Bildmuseet nyheter

Bildmuseet nyheterhttps://www.umu.se/Nyheter från Bildmuseeten-usSun, 26 Jul 2026 19:14:48 +0200https://www.umu.se/nyheter/umeas-kreativa-hjarta-slar-extraslag-_12091604/Umeås kreativa hjärta slår extraslag Ett säkert vårtecken är att Konstnärligt campus vid Umeå universitet lever upp med examensutställningar och event på Arkitekthögskolan, Designhögskolan, Konsthögskolan, UmArts och Bildmuseet. Med start den 10 maj erbjuds en verkligt pulshöjande mix av arkitektur, konst och design med event och utställningar. De flesta är öppna för allmänheten medan några är riktade mer mot branschen, gemensamt för alla är att de håller hög klass och är väl värda ett besök. Mon, 12 May 2025 07:50:39 +0200<div class="mediaflowwrapper bildlink halfwidthsquareright"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/holmberg-tora-5543-250403-mpn.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Tora Holmberg, rektor vid Umeå universitet. Foto: Mattias Pettersson.</div></div>– Jag ser fram emot att hinna med så många utställningar och event jag kan och uppmanar verkligen alla att ta del av så mycket som möjligt. Jag har alltid fascinerats av hur hela Konstnärligt campus andas kreativitet och konstnärlighet och sedan jag tillträdde som rektor har jag ju också förstått att utbildningarna håller högsta kvalitet, det är ju inte minst Designhögskolan, som år efter år hamnar högst upp på världsrankingen, ett tecken på. Missa inte detta, säger Tora Holmberg, rektor vid Umeå universitet.Först ut i år är kandidatutställningen på Konsthögskolan som öppnar den 10 maj klockan 13.00 med Studentkören följt av performance av några av studenterna samt verk runt om på Konstnärligt campus och inne på UmArts. Kandidatutställningen har titeln Reflektor och är öppen till 26 maj. <a href="/konsthogskolan/utstallningar/bfa3-2025---reflektor">Du kan läsa mer om den här på Konsthögskolans webbplats</a>. Två av studenternas verk återfinns alltså på UmArts, som också har flera egna evenemang i maj och juni, kika gärna på <a href="https://www.umarts.se/programme/">UmArts webbplats för all information</a>.  <h3>Oändliga förslag på Bildmuseet</h3>En given konstnärlig höjdpunkt är förstås utställningen med studenter från det tvååriga masterprogrammet – den högsta utbildningen i fri konst – på Bildmuseet. Utställningstiteln Infinite Proposals (oändliga förslag) syftar på det konstnärliga arbetet, från idé till att skapa och placera ut verket i världen. Infinite Proposals presenterar verk av ett drygt dussin studenter och kurator är konstnären Annika Eriksson, professor på Konsthögskolan och studenternas huvudhandledare. <a href="https://www.bildmuseet.umu.se/kalender/art-friday-med-vernissage_12032572/">Läs mer om utställningen på Bildmuseets webbplats.</a>Infinite Proposals och den spännande utställningen om en av Kubas mest framstående och spännande konstnärer Belkis Ayón (1967–1999) öppnas upp med ett sedvanligt ArtFriday den 23 maj, <a href="https://www.bildmuseet.umu.se/kalender/art-friday-med-vernissage_12032572/">på Bildmuseets webbplats finns mer information</a>.<div class="mediaflowwrapper bildlink halfwidthsquareright"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/brita_taljedal.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Brita Täljedal, Museiintendent vid Bildmuseet vid Umeå universitet. Foto: Polly Yassin, Bildmuseet.</div></div>– Vi är så stolta över att kunna visa Belkis Ayóns monumentala verk med inspiration från Abakuá, ett hemligt afrokubanskt brödraskap som hon utforskade genom hela sitt konstnärskap. I tolkningarna av deras myter talar hon om tillhörighet, tystnad, makt och motstånd, och introducerar idéer om sammansmältning av religioner och trossystem. Ayóns ikoniska verk bildar ett eget universum av traditioner, hierarkier och världsbilder och vi kommer att erbjuda flera föreläsningar runt utställningen senare i år, säger museiintendent Brita Täljedal som är en av tre curatorer. Arkitekthögskolan och Designhögskolan öppnar i början av juni sina slututställningar för allmänheten. I arkitekthögskolans slututställning den 4–7 juni visas avgångselevernas examensarbeten från det femåriga arkitektprogrammet, samt projekt från övriga årskurser i Arkitekthögskolans åtta olika designstudios. Vernissage av utställningen är den 4:e juni klockan 15:00, då med presentationer av ett urval av studenternas arbeten. <a href="~/link/99f03d5db3994a458abd3156c3de0acd.aspx">All information finns på Arkitekthögskolans webbplats</a>.<h3>Direktsänd examensshow för alla</h3>Designhögskolans Design Talks & Degree Show – UID25 är numera en viktig institution i den globala designbranschen och livesänds för de som inte är speciellt inbjudna. Den 4 juni mellan klockan 13–17 är däremot hela utställningen inne på Designhögskolan öppen för allmänheten. <a href="/en/umea-institute-of-design/uid25/">Besök Designhögskolans samlingssida</a> och häpna över alla spännande studentprojekt av studenter från hela världen och ta som sagt även gärna del av den öppna livesändningen av UID25.<div class="mediaflowwrapper bildlink halfwidthsquareright"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/1eaf91d5fa97456181ee1a58982d5d66/horst_demian_1687_220518_mpn.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Demian Horst, prefekt på Designhögskolan vid Umeå universitet. Foto: Hans Karlsson.</div></div>– UID25 understryker de starka värderingar vi har kring samarbete, människor och vår planet. Besökare får chansen att se våra studenters innovativa arbete som tänjer på gränserna för kreativitet och fantasi. Evenemanget speglar vår globalt mångsidiga studentkår och skolans engagemang för kreativitet grundad i socialt ansvar, förklarar Demian Horst, prefekt på Designhögskolan vid Umeå universitet.  https://www.umu.se/nyheter/umeas-kreativa-hjarta-slar-extraslag-_12091604/https://www.umu.se/nyheter/konstnarligt-campus-blir-global-arena-for-konstnarlig-forskning_12011729/Konstnärligt campus blir global arena för konstnärlig forskningEtt nationellt symposium om konstnärlig forskning samlar över 200 forskare från 26 länder på Konstnärligt campus. Arrangemanget sker i Vetenskapsrådets regi och medarrangör är UmArts vid Umeå universitet. Symposiet är en plattform för kritisk och kreativ dialog om konstnärlig forskning och samtliga institutioner och verksamheter på Konstnärligt campus är involverade på ett eller annat sätt i arrangemanget som pågår mellan den 4 och 6 december. Tue, 03 Dec 2024 10:53:01 +0100<div class="mediaflowwrapper bildlink halfwidthsquareright"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/carpenter_eleanor_3264_210920_mpn.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Ele Carpenter, professor vid Arkitekthögskolan vid Umeå universitet och föreståndare för UmArts. Foto: Mattias Pettersson.</div></div>– UmArts är ju ett forskningscentrum för konst, arkitektur och design vid Umeå universitet som startade 2021. Vi stöder tvärvetenskaplig, kritiskt engagerad och praktikbaserad forskning inom Konsthögskolan, Designhögskolan och Arkitekthögskolan samt Bildmuseet. Nu när vi är igång med ett team av postdoktorer och visionära projekt tänkte vi att det skulle vara läge att bjuda in fler som är involverade i konstnärlig forskning att komma till oss och diskutera och tänka runt några av de viktiga frågorna inom forskningen som finns just nu, förklarar Ele Carpenter, professor vid Arkitekthögskolan vid Umeå universitet och föreståndare för UmArts. <div class="mediaflowwrapper bildlink halfwidthsquareright"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/vr_2022_maria_h.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Maria Hellström Reimer, vetenskaplig rådgivare med särskilt ansvar för konstnärlig forskning på Vetenskapsrådet. Foto: Vetenskasprådet.</div></div>– När det gäller konstnärlig forskning är Umeå och konstnärligt campus en nationellt väldigt spännande miljö. Genom samarrangemanget av symposiet kan vi tillsammans arbeta för att stärka den nyfikenhetsdrivna och metodutvecklande forskningen och synliggöra dess mångfald, säger Maria Hellström Reimer, vetenskaplig rådgivare med särskilt ansvar för konstnärlig forskning på Vetenskapsrådet, som står bakom arrangemanget. <h3>Hundratals forskare från hela världen</h3>Det omfattande programmet är en blandning av keynotes, paneldebatter och installationer. Inledningstal, keynotes och vissa sessioner kommer att direktsändas på <a href="/live">www.umu.se/live</a>. Och totalt är det alltså över 200 forskare från 26 länder som ska lyssna, prata och diskutera på Konstnärligt campus. – Den stora uppslutningen är ingen slump. Det ligger mycket fokuserat och passionerat arbete bakom, framförallt i utvecklingen av en inkluderande struktur med plats för många röster och många brännande ämnen. UmArts har också lyckats samla de konstnärligt orienterade krafterna inom universitetet och på kort tid lyckats bygga upp en stark forskningsmiljö och ett stort engagemang för konstnärlig grundforskning, säger Maria Hellström Reimer. <h3>Faktiska och metaforiska orkaner</h3>Symposiet undersöker det dynamiska samspelet mellan mer-än-mänskliga krafter och kulturellt motståndskraftiga strukturer. Inspirationen till symposiets namn - Hurricanes and Scaffolding -  är hämtat från den amerikansk konstkritikern, kuratorn och författaren Nora N. Khans essä "Towards a Poetics of Artificial Super Intelligence". – Det är många orkaner som tornar upp sig, både faktiska och metaforiska, från artificiell superintelligens till tsunamier, vindar, bränder och översvämningar, till klimatkrisens hot mot atlantiska havsströmmar och katastrofer i form av krig och folkmord, och vi behöver kreativa strategier och taktiker för att hantera dessa allt vanligare utmaningar, förklarar Ele Carpenter.  – Det för oss in på begreppet scaffoldings, som ungefär kan översättas som byggnadsställningar, improviserade tillfälliga strukturer och infrastrukturer för att bygga motståndskraft. Hur kan vi skapa de samhällen vi vill leva i och hjälpa oss att vara goda människor i en miljö med flera arter. Våra stödfunktioner bör vara kritiska och kreativa och öppna upp nya utrymmen för den politiska fantasin - för att föreställa sig saker på ett annat sätt, avslutar Ele Carpenter.Mellan den 4 och 6 december pågår Hurricanes and Scaffolding – Symposium om konstnärlig forskning 2024 och <a href="~/link/7543563ea2594cb18530be933146d268.aspx">här är hela programmet</a> (endast på engelska). Inledningstal, keynotes och vissa sessioner kommer att direktsändas på <a href="/live">www.umu.se/live</a>.<div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/0d468ca526414e5d93716cdcf8633a1f/umarts_1920x10802.png?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Illustration till symposiet av Ida Åberg.</div></div>https://www.umu.se/nyheter/konstnarligt-campus-blir-global-arena-for-konstnarlig-forskning_12011729/https://www.umu.se/nyheter/ai-och-wicked-problems---symposium-om-svarlosta-dilemman_12000911/AI och wicked problems - symposium om svårlösta dilemmanDen 17 och 18 oktober höll TAIGA (Centrum för transdisciplinär AI) vid Umeå universitet ett symposium med temat "Wicked Problems and AI". Under två dagar diskuterades hur AI kan både underlätta och komplicera lösningen på några av de mest komplexa problem vi står inför, där det kan verka omöjligt att nå konsenus. Tue, 05 Nov 2024 15:25:51 +0100<div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-092.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Johanna Lönngren, docent i naturvetenskap, håller ett föredrag om wicked problems vid symposium på Umeå Universitet.BildHanna Nordin</div></div>– Wicked problems är dilemman som i hög grad kännetecknas av komplexitet och osäkerhet. När vi pratar om dessa dilemman förekommer värde- och intressekonflikter vilket gör det omöjligt att uppnå konsensus kring hur problemen bör definieras och vad som kan anses vara ”bra” åtgärder för att hantera dem, förklarar Johanna Lönngren, docent i naturvetenskap, som inledde symposiet.Exempel på wicked problems är klimatförändringar, desinformation och global ojämlikhet. Frågan är om AI kommer att förvärra dessa problem, eller om teknologin kan bidra till att komma närmare lösningar. Markus Naarttijärvi, professor i juridik och tillförordnad föreståndare för TAIGA vid Umeå universitet, förklarar att frågor som detta är kärnan i TAIGA:s arbete. Med mottot ”AI for the good of all” strävar centrumet efter att genom samarbete över disciplinerna undersöka hur AI kan användas för att möta svåra samhällsdilemman och samtidigt lyfta de etiska utmaningar som teknologin medför.– AI i sig kan ses som ett wicked problem, vilka är per definition problem som är så pass komplexa eller snåriga att de i princip kräver transdisciplinära angreppssätt för att förstå, vilket vi som transdisciplinärt centrum vill arbeta med, säger Markus Naarttijärvi.<div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-132.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Interaktiv demonstration av tre robotar som diskuterar, av <a href="~/link/7a19647588ad4bffbb0ee72b70ddb97d.aspx">Intelligent Robotics group</a> vid Umeå universitetBildHanna Nordin</div></div><div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/galaxen-15.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Ylva Ferneus, Petter Ericson, Leila Methnani, Kalle Grill och Jannice Käll i en paneldiskussion om AI modererad av Dimitri Coelho Mollo.BildHanna Nordin</div></div>Under torsdagen hölls flera presentationer och interaktiva demonstrationer som mynnade ut i en sammanfattande paneldiskussion. Jannice Käll, docent i rättssociologi vid Lunds Universitet, Nina Khairova, professor i datavetenskap och Kalle Grill, docent i filosofi vid Umeå Universitet belyste i sina respektive föredrag hur AI påverkar lagstiftning, missvisande information och etiska dilemman. Diskussionerna kretsade kring teknikens potential att både stödja och utmana våra värderingar och prioriteringar, samt vikten av att inkludera olika perspektiv och erfarenheter i utvecklingsprocessen för att säkerställa att AI-system speglar samhällets mångfald och etiska normer.<h3>Wicked problems, AI och konst</h3>Under fredagen samlades deltagarna på Konstnärligt campus för föredrag och workshops i samarbete med UmArts och Bildmuseet. Sarah Cook, WASP-HS gästprofessor vid UmArts, presenterade wicked problems relaterad till AI-genererad konst. I sin presentation lyfte hon hur generativ AI förändrar skapandet av konst och väcker nya frågor om vad kreativitet innebär i en tid alltmer präglad av AI.Alexandra Daisy Ginsberg, konstnär som utforskar människans relation med natur och teknologi, presenterade bland annat sin nu pågående utställning vid Bildmuseet Machine Auguries. Genom att simulera naturliga ljud väcker utställningen reflektioner kring hur vi med teknikens hjälp kan manipulera, eller till och med ersätta, element i våra naturliga ekosystem. Något som väcker frågor om var gränsen går mellan teknikens möjligheter och naturens egen balans.<div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/81e73c8f43fd4280912272d27d157a53/curiosum-24.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Professor Sarah Cook och konstnären Alexandra Daisy Ginsberg i samtal framför publik vid symposium.BildHanna Nordin</div></div><h3>Vikten av transdisciplinärt samarbete</h3>Symposiet avslutades med en uppmaning till fortsatt tvärvetenskapligt samarbete för att hantera de etiska, samhälleliga och kulturella utmaningar som AI innebär. Markus Naarttijärvi framhåller också Umeå universitets redan starka tradition inom området.– Umeå har en stark tvärvetenskaplig tradition. Det var trevligt att se att symposiet snabbt blev fullbokat och att intresset varit så stort. Dessutom fortsatte diskussionerna i både pauser och efter symposiets slut. Det visar på hur aktuella dessa frågor är, men också på värdet av att mötas och diskutera dessa mer övergripande frågor som vi inte alltid kan ta oss an inom våra respektive forskningsämnen, avslutar han. <div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="f8be27db-5b21-4d70-9be1-3eb3cc0869f9" data-contentname="TAIGA Inforuta">{}</div> https://www.umu.se/nyheter/ai-och-wicked-problems---symposium-om-svarlosta-dilemman_12000911/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-nominerat-till-arets-museum_11896281/Bildmuseet nominerat till Årets museumVarje år delas den prestigefyllda utmärkelsen Årets museum ut och i år kan priset gå till Bildmuseet, som är en av de tre nominerade finalisterna. Utmärkelsen delas ut till det museum som visat prov på mod, kreativitet och spets. Fri, 16 Feb 2024 10:04:00 +0100- Vi på Bildmuseet är otroligt stolta och glada över att vara nominerade till Årets museum. Vi är tacksamma över att vårt arbete uppmärksammas. Nomineringen är ett kvitto på att det vi gör ger avtryck i hela landet. Förhoppningsvis kan det leda till att ännu fler får upp ögonen för oss och besöker oss här i Umeå, säger Katarina Pierre, chef för Bildmuseet.<div class="mediaflowwrapper bildlink"><div class="bildImage"><picture><source srcset="/contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=640 640w, /contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=854 854w, /contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?format=webp&mode=crop&width=1280 1280w" type="image/webp" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"><source srcset="/contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?mode=crop&width=640 640w, /contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?mode=crop&width=854 854w, /contentassets/83fd77db567949cdb6993002a02e7571/pierre_katarina_6494_190815_mpn.jpg?mode=crop&width=1280 1280w" sizes="(max-width: 639px) 640px, (max-width: 854px) 854px, 1280px"></picture></div><div class="bildText">Katarina Pierre, chef för Bildmuseet som är nominerat till Årets museum 2024.BildMattias Pettersson</div></div> Syftet med utmärkelsen är att uppmärksamma utmärkt museiarbete och att inspirera andra museer till nytänkande verksamhet av högsta kvalitet. Bildmuseet är en av Sveriges främsta konsthallar för internationell samtidskonst, en del av Umeå universitet och det publika hjärtat på Konstnärligt campusJuryns motivering för Bildmuseets nominering lyder: I skärningspunkten mellan internationell samtidskonst, akademi och folkbildning erbjuder Bildmuseet en i lika delar inspirerande som engagerande verksamhet, med hög verkshöjd och samtidigt låga trösklar. Bildmuseets välproducerade utställningar och inbjudande programverksamhet utgör ett nav för konstens utveckling och tillgängliggörande i norra Sverige och stärker med det på ett betydelsefullt sätt konstens integrerade roll i samhällsutvecklingen.Utöver Bildmuseet är Eskilstuna stadsmuseum och Sjöfartsmuseet Akvariet nominerat. År 2024 delas Årets museum ut för 28:e gången. Bakom utmärkelsen står Sveriges Museer och Svenska ICOM. Priset delas sedan ut på Museernas vårmöte som 2024 kommer att arrangeras i Karlstad i april. Priset är ett vandringspris, som består av en glasskulptur designad av Bertil Vallien.<a href="~/link/f16e8e24be734bac9c00bda9a63a2edf.aspx">Länk till nyheten på Bildmuseets webbplats</a>.https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-nominerat-till-arets-museum_11896281/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-redo-for-oppning-efter-renoveringen_11770941/Bildmuseet redo för öppning efter renoveringenEfter att ha hållit stängt i fyra månader står Bildmuseet nu redo att slå upp portarna igen. Tre spännande konstutställningar och en stor invigningsfest väntar besökarna, liksom en del andra nyheter. – Det är först när vi har publiken här som allt arbete känns meningsfullt, då vi får prata om konsten på plats och ta del av den med besökarna, säger museichef Katarina Pierre. Tue, 16 May 2023 10:53:17 +0200Museet har hållit stängt på grund av renovering av sin klimatanläggning, som ska säkerställa att känsliga konstverk inte tar skada av exempelvis temperaturskiftningar eller fukt. Det är, med undantag för pandemin, första gången under tolv år på Konstnärligt campus som Bildmuseet haft stängt. I samma veva tog man tillfället i akt att fräscha upp andra delar av byggnaden, som golven och utställningsbelysningen. Nu är allt redo för öppning på fredag den 26 maj.– Vi har verkligen saknat vår publik. Det har varit så tomt i huset nu när vi har haft stängt, och det känns jättebra att kunna öppna dörrarna och välkomna besökare igen. Det är ju för publiken vi finns, säger Katarina Pierre, museichef.Konserter, dj:er och allmänna festligheter väntar under invigningsarrangemanget Art Friday, då det även blir vernissage för de tre nya konstutställningarna. Den största av dem, ”Ner till norr”, visar samtida konst från Arktis med verk av hela 30 konstnärer fördelade på två av museets våningsplan.– Jag tror aldrig att vi har haft en så stor utställning någon gång. Det är konstnärer som tar upp frågor kring industrialiseringen i norr, liksom kolonialiseringen och andra ämnen som vi brottas med i norra Sverige och andra delar av världen. Det är många olika medier och uttryck: måleri, skulptur, fotografi, teckning och video. Mycket spännande och aktuellt innehåll.<h2 id="info0" data-magellan-target="info0">Stort intresse för konst i norr</h2>De involverade konstnärerna kommer från Sverige, Finland, Norge, Danmark, Färöarna, Grönland, Island, Kanada, USA och Sápmi. Från Sverige medverkar Anders Sunna, Katarina Pirak Sikku, Mattias Olofsson och duon Gideonsson/Londré.– Vi märker att intresset för norr bara ökar i konstvärlden, och nu är det ju också alla industrisatsningar och stora satsningar för klimatomställning som sätter norra Sverige i fokus. Det är intressant att visa en utställning där konstnärerna gestaltar och problematiserar det temat, säger Katarina Pierre.Utställningen har gjorts i samarbete med museer på Island och i Maine, USA, och har visats i respektive land före Umeå som sista anhalt.Den andra utställningen är ”I cut across the stream”, examensutställningen för Konsthögskolans masterstudenter. Nytt för i år är att utställningen visas hela sommaren i stället för endast två veckor som tidigare.– Nu får Umeåbor, besökare och turister större chans att se den. Folk har haft lätt att missa den utställningen annars.Sist men inte minst visas Årets svenska bilderbok, en årligt återkommande utställning med vinnaren av det nationella bilderbokspriset med samma namn. Årets pristagare är Emma AdBåge med boken Såret, som handlar om ett barn som gör illa sig så att det börjar blöda. Vad händer när man plötsligt hamnar i centrum? Kanske är det pirrigt och härligt med uppmärksamheten, men vad händer sedan när såret försvinner? Bryr sig någon om ett litet ärr? På Bildmuseet ställs bokens originalillustrationer ut.<h2 id="info1" data-magellan-target="info1">Förnyat verksamheten</h2>Utöver renovering av själva byggnaden har även Bildmuseets verksamhet, vad gäller exempelvis visningar och pedagogik, gåtts igenom under den stängda perioden. Till exempel startar en ny typ av kortare, mer personliga konstvisningar, och i sommar kommer ett konstkollo för barn och unga att hållas.En annan nyhet är att museet kommer att ha sommaröppet för sin bildverkstad, där Konsthögskolestudenter leder workshopar i eget skapande för alla åldrar.– Under den här tiden har vi jobbat med att utveckla inte bara huset utan även oss och verksamheten, sammanfattar Katarina Pierre.https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-redo-for-oppning-efter-renoveringen_11770941/https://www.umu.se/nyheter/har-tanks-det-stora-tankar_11598545/”Här tänks det stora tankar”Onsdagen den 18 maj besökte utbildningsminister Anna Ekström Umeå universitet för att träffa universitetsledningen. Hon mötte även representanter för Språkstudier - Samiska språk, Lärarhögskolan och Handelshögskolan samt gjorde besök på Kemiska institutionen, Bildmuseet och Umeå centrum för arkitektur, design och konst (UmArts).Wed, 05 Mar 2025 15:56:25 +0100– Jag uppskattar verkligen det här sammanhållna campus ni har vid Umeå universitet, helst en sådan här dag med sol och fullt av studenter, säger utbildningsminster Anna Ekström när vi får en pratstund i solen innan de ska gå in för en rundtur på Kemiska insitutionen.– Man kan riktigt känna när man går mellan byggnaderna; att här tänks det stora tankar!Förutom att möta och samtala med universitetsledningen träffade även ministern representanter för studentkårerna och säger att hon fick tuffa och bra frågor av dem. I dagsläget är det nästan omöjligt för en minister som besöker norra Sverige att inte också prata om den gröna omställningen och de stora investeringar som ska ske i norra Sverige de närmaste åren. Här menar ministern att Umeå universitet har en väldigt avgörande roll att spela, både som plats för forskning men också för att utbilda för de nya gröna jobben:– Universtetens och forskningens roll i den gröna omställningen är ju helt avgörande, säger Anna Ekström. – För oss i Sverige är det viktigt att vi är ledande i den här klimatomställningen och då är det ju här i Umeå och i områdena häromkring som en stor del av alla de här nya gröna jobben skapas. Det är ett av statsminister Magdalena Anderssons högt prioriterade områden som också genomsyrar allt vad jag gör.Efter besöket på campus åkte ministern till Konstnärligt campus för en visning av Bildmuseet och en presentation av Umeå centrum för arkitektur, design och konst (UmArts).https://www.umu.se/nyheter/har-tanks-det-stora-tankar_11598545/https://www.umu.se/nyheter/veckans-humanist-anders-jansson_11588502/Veckans humanist: Anders JanssonHan är museiintendent och biträdande museichef på Bildmuseet där han främst arbetar med att producera utställningar och andra former av projekt. Fri, 29 Apr 2022 09:07:37 +0200<h3>Hur ser din din väg till humaniora ut?</h3>– I grundskolan var det de humanistiska ämnena som intresserade mig mest, och som jag upplevde jag hade viss fallenhet för. Det, plus ett tidigt och stort kulturintresse, hjälpte till.– I skolan såg jag nog inte mina intressen som ett framtida jobb men när den insikten kom så kändes det ganska självklart. <h3>Vad betyder humaniora för dig?</h3>– Det betyder väldigt många olika saker. Det kan låta storslaget men humaniora och konst är att studera vad det innebär att vara människa och alla våra sidor, från de det vackra till det grymma. Inte minst så utforskar du de existentiella villkoren för mänskligheten och betydelsen av allt vi tar oss för.– Större delen av mitt yrkesliv har jag arbetat inom offentlig sektor, och jag har studerat t.ex. filosofi, det har varit viktiga verktyg på fler sätt än jag nog föreställde mig när jag tog kurserna. Det ger fler perspektiv på det arbete vi gör och varför vi gör det. <h3>Vad jobbar du med?</h3>– Jag arbetar som museiintendent och biträdande museichef på Bildmuseet där jag främst arbetar med att producera utställningar och andra former av projekt.<h3>Vad är din drivkraft i jobbet? </h3>– I mitt arbete får jag vara med och göra världen större. Det finns i samtidskonsten möjligheter för människor att mötas kring vårt samhälles och vår tids största frågor.– I de mötena, om det så är med publiken, konstnärer eller kollegor, sker ofta magiska och omvälvande saker. När vi lyckas så föds nya insikter, ny kunskap och inte bara hos publiken. I mötet så ger de mig samma sak. <h3>Vad är roligast i jobbet?</h3>– Det roligaste är att du lär dig något nytt varje dag. Min erfarenhet är att vi som söker oss till de här yrkena är kreativa och nyfikna och det finns inget roligare än att upptäcka världen med sådana personer    <h3>Vad vill du säga till någon som funderar på att söka kurser eller program inom humaniora?</h3>– Sök! Oavsett vad du kommer att arbeta med i framtiden så kommer du ha nytta av dina studier. Du kommer lära dig att se på problem, människor och samhället på många olika sätt. Och du kommer ha väldigt roligt när du gör det. Så förutom att vara ett bra verktyg i arbetslivet så berikar det privatlivet också.   https://www.umu.se/nyheter/veckans-humanist-anders-jansson_11588502/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-och-curiosum-oppnar-igen_10378727/Bildmuseet och Curiosum öppnar igenBildmuseet öppnar upp sina lokaler för besökare den 13 maj och det nya science centret Curiosum öppnar med utomhusaktiviteter den 17 juni – självklart med full hänsyn till nödvändiga säkerhetsåtgärder och med ett begränsat antal besökare. Båda verksamheterna har hållit stängt sedan i november av smittskyddsskäl.Wed, 21 Apr 2021 17:20:45 +0200Umeå universitets publika verksamheter <a href="~/link/2ef6b4f1a89f453fa0f14c470ccc0795.aspx">Bildmuseet</a> och <a href="~/link/75737cb33e71485482307e76f2f805df.aspx">Curiosum</a> på Konstnärligt campus har hållit sina lokaler stängda för allmänheten sedan smittspridningen av covid-19 stegrades i början av november 2020. I stället har verksamheterna ställt om till digitala arrangemang, utställningar och programverksamhet.I januari 2021 beslutade riksdagen en förordning om begränsningar i användningen av inomhuslokaler som butiker, gym och badhus. I mars ändrades förordningen till att även omfatta museer och konsthallar. Denna lagändring har gjort att Umeå universitets rektor nu har kunnat besluta om att låta Bildmuseet och Curiosum öppna sina publika verksamheter igen.– Från Bildmuseet välkomnar vi rektors beslut. Vi ser verkligen fram emot att få öppna och möta vår publik, säger Katarina Pierre som är museichef för Bildmuseet, Umeå universitet, en av Sveriges främsta konsthallar för internationell samtidskonst.<div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="15f2b9bc-192a-4f86-b434-b9f4860cec15" data-contentname="Bodin bild">{}</div>Curiosum är Umeå universitets nya science center som smygöppnade sina lokaler för barn och vuxna besökare i oktober. Kort därefter fick man stänga och övergå till digitala arrangemang och aktiviteter.– Begränsningsförordningen för museer och konsthallar har gett ett ramverk för att kunna hålla öppet, det har inte funnits förut, säger Madelen Bodin som är föreståndare för Curiosum.– Vi är så sugna på att komma igång så att du har ingen aning, säger Madelen Bodin. <h2 id="info0" data-magellan-target="info0">Anpassningar av program och lokaler</h2>Ändringarna i begränsningsförordningen, ibland kallad ”pandemilagen”, innebär att museer och konsthallar får tydliga regler om säkerhetsåtgärder och publikbegränsningar att förhålla sig till.<div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="28c6242b-9471-430b-876e-2602197b13cb" data-contentname="Pierre bild">{}</div>På Bildmuseet har man sedan lagändringen antogs arbetat med att ta fram nya rutiner för att kunna ta emot besökare på ett säkert sätt.– Begränsningen på en person per tio kvadrat kommer vi att hålla med marginal. Museibyggnaden ger väldigt goda förutsättningar för att undvika trängsel. Vi har stora och luftiga lokaler – mer än fem meters takhöjd i våra utställningssalar, säger Katarina Pierre.De nya rutinerna innebär bland annat att varje sal har ett maxantal, att besökare uppmanas att röra sig genom huset på ett sånt sätt att man undviker trängsel och att fler museivärdar finns på plats för att instruera besökarna.<div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="96ab22e9-062a-42aa-af2c-c60ddfebdf2f" data-contentname="Curiosumbild">{}</div>Även på Curiosum har man gjort beräkningar och riskbedömningar utifrån den nya lagstiftningen. Madelen Bodin som är föreståndare förklarar hur planen har landat:– Ett science center innebär väldigt mycket interaktion. Man samlas i grupp och har guidade upplevelser. Vi har landat i bedömningen att det fortfarande är väldigt svårt för oss att bedriva den formen av verksamhet nu under sommaren. Så för att kunna erbjuda ett säkert besök hos Curiosum har vi valt att satsa på utomhusaktiviteter.<h2 id="info1" data-magellan-target="info1">Nystart i maj respektive juni</h2>Den 13 maj öppnar Bildmuseet sina utställningar igen och den 17 juni öppnar Curiosums sommarverksamhet med aktiviteter utomhus. Öppettiderna kommer att vara torsdagar till söndagar, klockan 12 till 17, och Bildmuseet fortsätter dessutom att ha öppet för digitala besök och visningar på onsdagar samma klockslag.När Bildmuseet slår upp dörrarna är huset fyllt av fyra utställningar som fram till dess bara har kunnat upplevas i digital form: En stor utställning med den New York-baserade konstnären Naeem Mohaiemen, målningar av den svenska konstnären Peter Öhrnell, utställningen Årets svenska bilderbok samt en examensutställning av masterstudenterna på Konsthögskolan, Umeå universitet.Konsten och kulturen behövs för att stimulera våra sinnen, väcka tankar och ge oss möjlighet att reflektera över livet.Alla utställningar ligger Katarina Pierre varmt om hjärtat.– Att vi får öppna med Konsthögskolans masterutställning känns extra roligt. I fjol blev hela masterutställningen inställd på grund av pandemin vilket var en stor motgång.– Sen är det också väldigt speciellt att möta filmverket Jole Dobe Na (De som inte drunknar) av Naeem Mohaiemen. Även om verket skapades på uppdrag av Bildmuseet innan pandemin så anknyter det till många existentiella frågor som är så närvarande just nu: sjukdom och död, att vara en efterlevande och hur en person som har gått bort lever vidare i våra minnen och medvetanden, säger Katarina Pierre.Pandemin och nedstängningen har stärkt henne i övertygelsen om att konsten har en viktig funktion att fylla i samhället.– Konsten och kulturen behövs för att stimulera våra sinnen, väcka tankar och ge oss möjlighet att reflektera över livet. Det här behovet är större än någonsin nu när vi inte kan träffa andra människor som vi vill.https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-och-curiosum-oppnar-igen_10378727/https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-pa-bildmuseet_10239824/Årets svenska bilderbok på BildmuseetMon, 15 Mar 2021 17:27:57 +0100Kom dagen, kom natten har utsetts till 2020 års bästa svenska bilderbok och belönas med den nationella utmärkelsen Snöbollen. I samband med prisutdelningen under Littfest inviger Bildmuseet en utställning om vinnarboken. Journalister kan boka tid för enskild förhandsvisning på plats i utställningen torsdag 18 mars kl. 13–16 och fredag 19 mars kl. 9–16. Vi förmedlar gärna kontakt för telefonintervju med bildskaparen Emma Virke och författaren Åsa Johansson. Välkommen också att ansluta till den direktsända vernissagen på lördag 20 mars kl. 14 då de berättar om sin bok och sitt samarbete i ett samtal med museiintendent Brita Täljedal.Kom dagen, kom natten är en bildberättelse om en sensommardag på landet, om att släppa taget och att längta till nästa sommar. Boken vecklar ut sig som ett dragspel. På ena sidan finns dagen, på den andra tar natten vid.Sommaren är på väg att ta slut, det är kallt och vått i gräset men solen värmer. Alla de stora barnen badar men bokens huvudperson som inte kan simma stannar ensam kvar i vassen. En trollslända landar på hennes hand. Sedan övergår dagen i drömmarnas magiska värld där allt är möjligt. Barnet flyger genom luften, faller som en sten och sjunker ner i vattnet där armarna blir vingar och hon kan simma utan flytkuddar.I utställningen på Bildmuseet presenteras alla bilder ur bilderboken, och du kan också höra Emma Virke och Åsa Lind berätta om hur den kom till. Kom dagen, kom natten (Lilla Piratförlaget) nominerades till Augustpriset 2020 och tilldelas nu utmärkelsen Snöbollen – Årets svenska bilderbok under Littfest.Emma Virke (f. 1974) är illustratör, bildkonstnär, författare och grafisk formgivare, verksam i Stockholm. Hon debuterade 2009 som bilderboksillustratör och vann Natur & Kulturs bilderbokstävling med sina illustrationer för Mops skriven av Eva Lindström. Hon har därefter publicerat flera egna böcker och gjort illustrationer till andra författares texter. Hösten 2017 tilldelades Emma Virke Elsa Beskow-plaketten för bilderboken Klä på Herr H (2016).Åsa Lind (f. 1958) är barn- och ungdomsförfattare, verksam i Stockholm. Hon har skrivit ett trettiotal böcker, såväl fakta som skönlitteratur. Mest känd är hon för böckerna om Sandvargen och Zackarina. Sandvargen belönades med Nils Holgersson-plaketten 2003. Den har översatts till 20 språk och har blivit en modern klassiker. 2014 tilldelades Åsa Lind Kulla-Gulla-priset. Hennes och Emma Virkes Kom dagen, kom natten nominerades till Augustpriset 2020 och har nu utsetts till den bästa bilderboken i det årets utgivning.Pressbilder: <a href="~/link/faed7a6436f0405691f968e9d1d522ee.aspx">https://www.bildmuseet.umu.se/press</a>För ytterligare information, kontakta Brita Täljedal, museiintendent Bildmuseet och medlem i juryn för bilderbokspriset Snöbollen <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 77 14https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-pa-bildmuseet_10239824/https://www.umu.se/nyheter/ringgold-sansour-och-cyren-nar-bildmuseet-oppnar_9461020/Ringgold, Sansour och Cyrén när Bildmuseet slår upp dörrarnaDen 27 augusti öppnar Bildmuseet efter coronastängningen. Därmed kan vi äntligen hälsa välkommen till pressvisningar – digitala och på plats – av de utställningar som skulle ha öppnat innan sommaren.Mon, 10 Aug 2020 12:34:14 +0200Tre nya utställningar finns på plats när Bildmuseet slår upp dörrarna: En hyllad retrospektiv med den brännande aktuella konstnären Faith Ringgold; Larissa Sansours suggestiva och tankeväckande Heirloom, Danmarks bidrag till Venedigbiennalen 2019; samt Årets svenska bilderbok / Maraton av Karin Cyrén.Faith Ringgold Som konstnär, aktivist och författare har Faith Ringgold utmanat orättvisor och förutfattade meningar om afroamerikansk identitet under fem årtionden. I en stor retrospektiv utställning presenterar Bildmuseet målningar, grafik och textila arbeten från 1960-talet fram till 2000-talet. – Vi är glada att först i Norden kunna visa en så bred presentation av Faith Ringgolds konstnärskap, säger Anders Jansson som har kuraterat utställningen på Bildmuseet. Black lives matter-rörelsen visar att kampen för jämlikhet inte är över, och i den har Faith Ringgold varit – och är fortfarande – en viktig och kraftfull röst.Faith Ringgold växte upp under den kreativa och intellektuella era som kallas Harlem Renaissance. Under hela sitt konstnärskap har hon befunnit sig mitt i den samtida debatten: med målningar inspirerade av amerikansk medborgarrättsrörelse och feminism lika väl som i självbiografiska textila berättelser. I hennes konst finns inspiration från många visuella och kulturella källor, som tidig europeisk modernism, afrikanska masker liksom traditionella lapptäcken och deras plats i slaveriets historia.Faith Ringgold (f. 1930, Harlem, New York) är bosatt i New Jersey, USA, och har varit verksam som konstnär sedan tidigt 1960-tal. Ringgold finns bland annat representerad på Guggenheim, MoMA och Metropolitan Museum of Art i New York. Utställningen är producerad av Serpentine Galleries, London, där den visades innan Bildmuseet. Utställningen har genomförts med stöd från Fort Knox.Larissa Sansour / Heirloom I utställningen Heirloom [Arvegods] tar Larissa Sansour med oss till en dystopisk framtid där jorden drabbats av en ekologisk kollaps. Där gör den mänskliga klonen Alia upp med tidigare generationers trauman, livsmål och drömmar. Vilka berättelser övertar vi från tidigare generationer? Hur formas våra liv av detta arvegods. – I Sansours poetiska verk är kollektiva minnen och exil centrala teman. Med allmänmänsklig relevans berör hon såväl aktuella politiska frågor som mer universella aspekter av livet, tillhörighet och identitet, säger museiintendent Brita Täljedal.Hjärtat i utställningen är den tvåkanaliga science fiction-filmen In Vitro [I odlingsglas]. Efter en miljökatastrof tvingas människor att leva under jord, och en övergiven kärnkraftsreaktor fungerar som fruktodling. I denna underjordiska anläggning ligger fruktträdgårdens skapare på sin dödsbädd när den 30-åriga klonen Alia kommer för att besöka henne. Till utställningen hör en rumsinstallation med en monumental skulptur, Monument for Lost Time [Monument över förlorad tid].Larissa Sansour (f. 1973 i Jerusalem) är en danskpalestinsk konstnär och regissör baserad i London. Hennes filmer har visats på filmfestivaler och konstmuseer över hela världen. Heirloom skapades för den danska paviljongen på Venedigbiennalen 2019 på uppdrag av Statens Kunstfond i Danmark.Årets svenska bilderbok / Maraton Karin Cyréns Maraton har utsetts till 2019 års bästa svenska bilderbok och belönats med den nationella utmärkelsen Snöbollen. I utställningen presenteras originalbilderna till boken. Den helt ordlösa berättelsen är gränsöverskridande och kosmopolitisk, full av prillig komik och inbyggda minidramer. Förloppet – maratonloppet – rymmer smärta och list och triumf om vartannat. Karin Cyrén (f. 1984) är illustratör och bilderboksskapare, bosatt och verksam i Stockholm.Pressvisningar digitalt och på plats   O.S.A senast 20/8. Ange i mailet vilka delar du anmäler dig till.Tisdag 25 augusti 10.00-11.00 Faith Ringgold, digital pressvisning över Zoom. Medverkar gör museichef Katarina Pierre och museiintendent Anders Jansson. Därefter finns möjlighet för långväga deltagare att koppla ihop sig med och styra en ”levande avatar” i utställningsrummet (OBS begränsat antal avatarer).Onsdag 26 augusti 10.00-11.00 Larissa Sansour, digital pressvisning och presentation över Zoom. Konstnären medverkar på länk från London och museichef Katarina Pierre och museiintendent Brita Täljedal från Bildmuseet.12.00-16.00 Möjlighet för journalister att ta del av alla pågående utställningar på plats i Bildmuseet.Pressbilder: http://www.bildmuseet.umu.se/pressbilderFör mer information, kontakta Anders Jansson, museiintendent (Faith Ringgold)  anders.jansson@umu.se, 090-786 91 10Brita Täljedal, museiintendent (Larissa Sansour / Heirloom och Årets svenska bilderbok / Maraton) brita.taljedal@bildmuseet.umu.se, 090-786 77 14Helena Vejbrink, presskontakt helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se, 090-786 90 73https://www.umu.se/nyheter/ringgold-sansour-och-cyren-nar-bildmuseet-oppnar_9461020/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-oppnar-igen_9461024/Bildmuseet öppnar igenEfter en tid med tillfälligt stängt öppnar Bildmuseet inom kort med tre nya konstutställningar. Under vår och sommar har man kunnat se smakprov i digitala kanaler, men från och med torsdag 27 augusti hälsas alla besökare varmt välkomna att uppleva konsten på plats.Mon, 10 Aug 2020 13:08:46 +0200För att alla ska känna sig trygga och risken för smittspridning minimeras utökas bemanning och städfrekvens. Vi kommer att se till att det inte blir för många i lokalerna, möblerar om och gör golvmarkeringar för att göra det lätt att hålla avstånd, inför kontantlös betalning i museibutiken och en mängd andra små justeringar för allas trygghet. Vi fortsätter att utveckla vår digitala programverksamhet och pedagogik.– Jag är så glad att vi kan öppna igen, att vi äntligen får slå upp dörrarna till fantastiska och angelägna utställningar. Konsten behövs nu mer än någonsin, säger museichef Katarina Pierre. Vi fortsätter förstås att följa covidsituationen noga och gör justeringar allt eftersom läget förändras.Tre nya utställningar har installerats under perioden som Bildmuseet har hållit stängt: En retrospektiv av den amerikanska konstnären Faith Ringgold; den danskpalestinska konstnären Larissa Sansours suggestiva Heirloom; samt Årets svenska bilderbok/Maraton av Karin Cyrén.Som tidigare kan Bildmuseets besökare se fram emot fri entré och dagliga presentationer av utställningarna, men nu i en mer kortfattad form för färre personer i gles placering. För att undvika resor och stora grupper av besökare kommer föreläsningar och evenemang att genomföras digitalt, i vissa fall med ett begränsat antal besökare på plats i Bildmuseet. Vi följer läget och Folkhälsomyndighetens rekommendationer och kommer att genomföra evenemangen på det sätt som passar bäst.Till att börja med kommer Bildmuseet att hålla öppet fyra dagar i veckan, torsdagar till söndagar kl 12–17. Övriga veckodagar viks för skolklasser för att undvika trängsel. Annan pedagogisk verksamhet, som bildverkstad och öppen kulturförskola, fortsätter ännu en period i digitalt format på Bildmuseets Facebook-sida och Instagram-konton.Vår externa restaurangpartner Hansson & Hammar kommer att öppna kaféet i suterrängvåningen redan 10 augusti. Mer information om öppettider och säkerhetsåtgärder kommer att finnas på deras webbplats.För mer information, kontakta gärnaKatarina Pierre, museichef katarina.pierre@bildmuseet.umu.se 090-786 96 32Helena Vejbrink, presskontakt helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se 090-786 90 73https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-oppnar-igen_9461024/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-stanger-tillfalligt_9007834/Bildmuseet stänger på grund av lägetBildmuseet följer Moderna museets och andra statliga konstmuseers exempel och stänger tillfälligt med anledning av situationen kring det nya coronaviruset. Från och med idag fredag 20 mars och preliminärt fram till 14 april kommer Bildmuseet att hålla stängt.Fri, 20 Mar 2020 14:15:32 +0100- Vi följer läget noga och nya beslut måste fattas varje dag, säger biträdande museichef Brita Täljedal. Det är förstås tråkigt att behöva stänga just inför en stor vernissage, men det viktigaste just nu är våra besökares och personalens hälsa och att begränsa smittspridning.Den retrospektiva utställningen med den amerikanska konstnären Faith Ringgold skulle ha öppnat 3 april. Utställningen är i stort sett färdiginstallerad, men kommer nu att hänga i stängda utställningssalar fram till att Bildmuseet kan öppna igen.- Utställningen blir fantastisk och vi har arbetat länge för att få den till stånd, säger museiintendent Anders Jansson som ansvarar för presentationen på Bildmuseet. Vi hoppas att läget ljusnar så att vi snart kan slå upp dörrarna för våra besökare, och kommer att arbeta för att förlänga utställningsperioden.Bildmuseet är en del av Umeå universitet. Universitetets övriga lokaler stängdes för studenter och allmänhet från onsdag 18 mars. Redan tidigare under veckan annonserade universitetet att alla publika evenemang under vårterminen ska ställas in. Under den här perioden planerar Bildmuseet att  erbjuda digitala lunchvisningar och andra aktiviteter i sociala medier.För ytterligare information Helena Vejbrink, presskontakt Bildmuseet 070-2713373, helena.vejbrink@umu.sehttps://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-stanger-tillfalligt_9007834/https://www.umu.se/nyheter/vernissage-pa-bildmuseet-arets-svenska-bilderbok_8935956/Vernissage på Bildmuseet: Årets svenska bilderbokSom en del av Art Friday med Littfest den 13 mars inviger Bildmuseet utställningen Årets svenska bilderbok / Maraton. Det sker genom ett samtal kl 18:00 mellan Karin Cyrén som skapat boken och museiintendent Brita Täljedal.Fri, 28 Feb 2020 13:18:44 +0100Varje vår utser en jury den bästa svenska bilderboken ur det gångna årets utgivning. Det här året går det nationella bilderbokspriset Snöbollen till Karin Cyréns Maraton, en helt ordlös bildberättelse full av prillig komik och minidramer. Förloppet – maratonloppet – rymmer smärta och list och triumf. I prismotiveringen beskrivs Maraton som "en humanistisk, gränsöverskridande och kosmopolitisk bok".Karin Cyrén tar emot utmärkelsen på fredag 13 mars på Umeå internationella litteraturfestival. Samma kväll under vår Art Friday med Littfest öppnar Bildmuseet traditionsenligt en utställning med originalbilder och skisser till vinnarboken.För journalister erbjuds enskilda förhandsvisningar av utställningen enligt överenskommelse, från och med onsdag 11 mars. Det finns möjlighet till intervju med Brita Täljedal som ingår i prisjuryn och telefonintervju med Karin Cyrén. Välkommen att maila dina önskemål till <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a>.Karin Cyrén (f. 1984) arbetar framförallt med bilderböcker men även med illustrationsuppdrag, offentliga utsmyckningar och undervisning. Hon har studerat illustration och grafisk design vid Konstfack och debuterade 2011 som illustratör med Paraplyresan, ett samarbete med författaren av Håkan Jaensson. Sedan dess har hon både illustrerat andras texter och skrivit egna böcker, som Strandstaden (2014), Vem hämtar vem? med Siri Ahmed Backström (2014) och I en pöl (2016). Maraton var från början ett skolprojekt på Konstfack som Karin Cyrén har byggt vidare på inför fjolårets utgivning på Lilla Piratförlaget.<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/pressrum">Pressrum med länkar till pressbilder</a><a href="https://bit.ly/2PtG6y1">Mer om Art Friday med Littfest fredag 13 mars (facebookevenemang)</a><a href="http://www.bilderbokspriset.se">Mer om bilderbokspriset Snöbollen</a>: KontaktinformationFör att boka förhandsvisning och intervju, kontakta <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>, presskontakt vid Bildmuseet, Umeå universitetFör ytterligare information om utställningen och priset, kontakta <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">Brita Täljedal</a>, museiintendent Bildmuseet och medlem i prisjurynhttps://www.umu.se/nyheter/vernissage-pa-bildmuseet-arets-svenska-bilderbok_8935956/https://www.umu.se/nyheter/design-matters-pa-bildmuseet_8510632/Design Matters på BildmuseetUtställningen Design Matters presenterar internationellt etablerade designer och designgrupper som utmanar våra förväntningar på konsumtionsvaror och möbler, funktioner och tjänster. Förändras vårt förhållande till tingen om skorna vi bär har odlats av oss själva, om tallriken vi äter på är en levande organism? Kan en orsak till klimatkatastrof omvandlas till något vackert och värt att bevara?Fri, 25 Oct 2019 04:23:19 +0200I november slår Bildmuseet upp dörrarna till två nya utställningar: grupputställningen Design Matters och Ann Edholms separatutställning Tungan på ordet. Välkommen till pressvisning och presentation av båda utställningarna på torsdag 14 november 10:00-12:00. (Pressmeddelande om Ann Edholms utställning finns här)Utställningen Design Matters visar föremål och tekniker som snart kan vara en del av vår vardag. I en värld som står inför stora utmaningar, från hotande klimatförändringar till anpassningen i ett allt mer digitaliserat samhälle, är de flesta överens om en sak: Vi måste producera och konsumera på nya sätt.Design Matters presenterar internationellt etablerade designer och designgrupper som med sitt arbete och inställning till design utmanar våra förväntningar på konsumtionsvaror och möbler, funktioner och tjänster. Förändras vårt förhållande till tingen om skorna vi bär har odlats av oss själva, eller om tallriken vi äter på är en levande organism? Kan en orsak till klimatkatastrof omvandlas till något vackert och värt att bevara?Design arbetar efter en gammal, men väldigt effektiv, formel bestående av klient, designer, producent och konsument. Vi föredrar fortfarande snabb konsumtion och massproduktion, men vad skulle hända om vi verkligen bestämde oss för att ta oss an de utmaningar vi har framför oss? Vad innebär det att gå från massproduktion till produktion från massorna, och kommer en sådan förändringen att ske på grund av oss kunder eller initieras av designerna själva?De designer som Bildmuseet har bjudit in presenterar projekt som ger tillfälle att reflektera över vad funktion, hållbarhet och skönhet egentligen är. Det är design som inte bara presenterar faktiska lösningar på praktiska problem utan även ställer frågor om den tid vi lever i och öppnar upp för nya sätt att samspela med världen.I utställningen medverkar Caracara, Liz Ciokaljo, Jesper Eriksson, Jenny Nordberg, Ewa Nowak, Officina Corpuscoli/Maurizio Montalti samt Superflux. Curator Anders Jansson.Design Matters är producerad av Bildmuseet och invigs under 2019 då vår granne Designhögskolan – för fjärde året i rad rankad som internationell etta på Red Dot Design Ranking – firar sitt 30-årsjubileum.Pressvisning: Torsdag 14 november 10:00-12:00 (OSA). Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen till pressvisningen. Curatorerna Anders Jansson och Brita Täljedal presenterar utställningarna i samtal med designerna Jesper Eriksson, Jenny Nordberg och Maurizio Montalti och Aleksi Vesaluoma från Caracara, samt konstnären Ann Edholm.Pressbilder: www.bildmuseet.umu.se/pressbilderArt Friday med vernissage: Fredag 15 november 17:00-21:00 På plats under vernissagekvällen är Jesper Eriksson, Jenny Nordberg, Maurizio Montalti, Aleksi Vesaluoma från Caracara och Ann Edholm. Invigningssamtal 19:00, café/bar och gäst-DJ: Boys.För ytterligare information, kontakta gärna Anders Jansson, museiintendent/curator Bildmuseet anders.jansson@bildmuseet.umu.se, 072-083 6616https://www.umu.se/nyheter/design-matters-pa-bildmuseet_8510632/https://www.umu.se/nyheter/ann-edholm--tungan-pa-ordet_8510631/Ann Edholm / Tungan på ordetBildmuseet presenterar konstnären Ann Edholm i en utställning med målningar, skisser och collage. Med sina grafiska, geometriska former kan hennes stora, färgstarka målningar tyckas helt abstrakta, men här finns tolkningar av konsthistoria och medeltida legender, av judiska deportationer under nazismen och hennes mors minnen från andra världskrigets Berlin.Fri, 25 Oct 2019 04:04:32 +0200I november slår Bildmuseet upp dörrarna till två nya utställningar: Ann Edholms separatutställning Tungan på ordet och grupputställningen Design Matters. Välkommen till pressvisning och presentation av båda utställningarna på torsdag 14 november 10:00-12:00.(Pressmeddelande om Design Matters finns här)Ann Edholm vill att hennes målningar ska upplevas som ett möte med en människa, direkt och fysiskt. Med sina grafiskt tydliga, geometriska former kan de vid första anblicken tyckas helt abstrakta, men Edholms bildvärld utgår från mänskliga erfarenheter och innehåller kulturella och symboliska referenser. Med oljefärg blandad med vax, pålagd i tunna lager på lager ger hon sina målningar en fysisk, kroppslig materialitet.Bildmuseet presenterar delar ur Ann Edholms serie målningar Tungan på ordet (2003–2011), samt skisser och collage. Några av de stora målningarna visas här offentligt för första gången. I verken finns tolkningar av konsthistoria och medeltida legender, av judiska deportationer under nazismen och hennes mors minnen från andra världskrigets Berlin.Ann Edholm (f. 1953) bor och arbetar i Nyköping. Hon är utbildad vid Gerlesborgsskolan och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Hon har varit professor i måleri vid Kungl. Konsthögskolan och Konsthögskolan Valand i Göteborg, och gästprofessor vid Konsthögskolan, Umeå universitet.Ann Edholm finns bland annat representerad på Moderna museet, Göteborgs konstmuseum och Statens konstråd. Sedan 80-talet har hon haft ett stort antal utställningar och offentliga uppdrag. För Umeå universitet skapade hon 1998 på uppdrag av Statens konstråd det platsspecifika verket Tango d’amour: fem målningar på duk placerade runt den centrala ljusgården i Lärarutbildningshuset. 2013 genomfördes hennes vinnande förslag till en monumental ridå för en av de stora salarna i Förenta Nationernas högkvarter i New York. 2018 tilldelades Ann Edholm Bildkonstnärsfondens Stora stipendium.Pressvisning: Torsdag 14 november 10:00-12:00 (OSA) Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen till pressvisningen. Curatorerna Brita Täljedal och Anders Jansson presenterar utställningarna i samtal med konstnären Ann Edholm och designerna Jesper Eriksson, Jenny Nordberg, Maurizio Montalti och Aleksi Vesaluoma från Caracara.Pressbilder: www.bildmuseet.umu.se/pressbilderArt Friday med vernissage: Fredag 15 november 17:00-21:00 Konstnären Ann Edholm finns på plats under vernissagekvällen, liksom designerna Jesper Eriksson, Jenny Nordberg, Maurizio Montalti och Aleksi Vesaluoma från Caracara, medverkande i utställningen Design Matters som invigs samma kväll. Presentationer och samtal 19:00. Café/bar och gäst-DJ: Boys.För ytterligare information, kontakta gärna Brita Täljedal, museiintendent/curator Bildmuseet brita.taljedal@bildmuseet.umu.se, 090-786 7714https://www.umu.se/nyheter/ann-edholm--tungan-pa-ordet_8510631/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-presenterar-grada-kilomba--a-world-of-illusions_8381678/Bildmuseet presenterar: Grada Kilomba / A World of IllusionsBildmuseet presenterar Grada Kilombas första separatutställning i Skandinavien; en trilogi av poetiska filminstallationer som genom antika dramer lyfter postkoloniala frågor kring rasism, könsförtryck och våld. Utställningen öppnar under Art Friday 11 oktober.Mon, 23 Sep 2019 09:28:40 +0200I Grada Kilombas trilogi Illusions möter vi de välkända berättelserna om Narkissos och Echo, Oidipus och Antigone, men i omarbetade versioner framförda av mimskådespelare. Utställningen på Bildmuseet utgör premiären för det tredje kapitlet i trilogin, och de tre stora videoverken visas därmed för första gången tillsammans.Välkommen till pressvisning på torsdag 10 oktober 10:00 (<a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">OSA</a>). Grada Kilomba medverkar tillsammans med skådespelaren och producenten Moses Leo. Utställningen invigs på fredagskvällen 11 oktober genom ett samtal mellan konstnären och Katarina Pierre, museichef och curator.I sina poetiska filminstallationer kombinerar Grada Kilomba performance, teater, koreografi och musik. Hon bearbetar antika grekiska myter och iscensätter dem tillsammans med mimskådespelare. Inspirerad av afrikansk muntlig berättartradition ikläder hon sig själv rollen som en samtida Griot, en sagoberättare som låter de klassiska historierna tala rakt in i samtidens politiska frågor. Precisionen i det konstnärliga uttrycket tillsammans med angelägna budskap gör Kilomba till en av de mest intressanta konstnärerna just nu.Illusions Vol. III: Antigone (2019), har producerats för och av Bildmuseet i samarbete med Maxim Gorki-teatern i Berlin. Detta helt nya verk visas i utställningen tillsammans med Illusions Vol. I, Narcissus and Echo, som producerades för biennalen i São Paulo 2016, samt Illusions Vol. II, Oedipus, som medproducerades av Bildmuseet för Berlinbiennalen 2018.Grada Kilomba (f. 1968, Lissabon) är baserad i Berlin. Hennes verk har visats på Documenta 14, Kassel (2017); 10. Berlin Biennale (2018); 32. Bienal de São Paulo (2016); Rauma Biennal Balticum (2016); Pinacoteca de São Paulo;  The Power Plant, Toronto; MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology, Lissabon; Kadist Art Foundation, Paris; e-flux, New York; WdW Center for Contemporary Art, Rotterdam; Secession Museum, Vienna; Calouste Gulbenkian Museum, Lissabon; PAC Milano; Bozar Museum, Bryssel; SAVYY Contemporary, Berlin; Maxim Gorki Theatre i Berlin. Kilomba är disputerad i filosofi och har undervisat vid ett flertal universitet, senast vid Humboldt universitetet i Berlin. Hennes novellsamling Plantation Memories: Episodes of Everyday Racism (2008) har hittills tryckts i 5 upplagor.Utställningen Grada Kilomba /A World of Illusions är producerad av Bildmuseet och curator är museichef Katarina Pierre. Under 2020 kompletteras utställningen med publikation om Illusions-triologin, med bilder och manus för de tre verken, nyskrivna texter av Paul Goodwin och Gabi Ngcobo samt ett samtal mellan Grada Kilomba och Katarina Pierre.Illusions Vol. III, Antigone (2019) har producerats med stöd av Goethe-Institut Schweden och Calouste Gulbenkian Foundation.Pressvisning | Torsdag 10 oktober 10:00–12:00. <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">OSA</a>.Vernissage | Fredag 11 oktober 17:00–21:00.Pressbilder | www.bildmuseet.umu.se/pressbilderFör ytterligare information, kontakta gärna Katarina Pierre, museichef och curator <a href="mailto:katarina.pierre@bildmuseet.umu.se">katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 96 32https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-presenterar-grada-kilomba--a-world-of-illusions_8381678/https://www.umu.se/nyheter/ny-bok-om-konst-och-fysik_8340866/Ny bok om konst och fysikVerk av samtida internationella konstnärer, essäer om fysik och konst samt utdrag ur samtal mellan fysiker och konstnärer. Den nya boken från Bildmuseet, Entangle: Physics and the Artistic Imagination, ger inblickar i hur partikelfysiken inspirerar verk och arbetssätt hos samtida konstnärer.Mon, 16 Sep 2019 10:16:48 +0200Den nya boken, publicerad av Bildmuseet Umeå universitet i samarbete med bokförlaget Hatje Cantz, framhåller att det finns en växande mängd viktiga verk av konstnärer influerade av fysiken och av hur denna fundamentala vetenskap undersöker och avslöjar ny kunskap om naturen och fenomen.Boken innehåller verk av fjorton internationella konstnärer som presenterades i utställningen Entangle, producerad av och presenterad på Bildmuseet, Sverige, tillsammans med essäer om fysik och fantasi, fysik i strömningen konst/vetenskap, teorin om sammanflätning (entanglement) samt surrealism och fysik. Här finns också utdrag från individuella samtal med konstnärerna och fysiker som talar om sina olika sätt att se på Gravitation, Tid, Rum, Ljus, Materia och Entropi. Redaktör för boken är Ariane Koek, som även var gästcurator för Bildmuseets utställning.Medverkande skribenter: Philip Ball, Ariane Koek, Gavin Parkinson, Katarina Pierre, Carlo Rovelli och Nicola Triscott.Medverkande konstnärer: Julius von Bismarck, Julian Charrière, Sou Fujimoto, Iris van Herpen, Ryoji Ikeda, William Kentridge, Rafael Lozano-Hemmer, Goshka Macuga, Davide Quayola, Solveig Settemsdal, Sarah Sze, Keith Tyson, Jorinde Voigt och Carey Young.Medverkande fysiker: Michael Bradley, Bilge Demirköz, Michael Doser, John Ellis, Peter Galison, Cecilia Jarlskog, Subodh Patil, Hiranya Peiris, Carlo Rovelli, Kate Shaw, James Wells och Peter West.För recensionsexemplar, vänligen kontakta <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>, presskontakt Bildmuseet.För ytterligare information, kontakta Museichef Katarina Pierre, Bildmuseet <a href="mailto:Katarina.pierre@bildmuseet.umu.se">Katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a>, 072-543 9632https://www.umu.se/nyheter/ny-bok-om-konst-och-fysik_8340866/https://www.umu.se/nyheter/katarina-pierre-far-baltics-samverkanspris-2019_8013386/Katarina Pierre får Baltics samverkanspris 2019Vid sitt sammanträde måndag 10 juni beslutade priskommittén att 2019 års mottagare av Baltics samverkanspris med populärvetenskaplig inriktning blir Bildmuseets chef Katarina Pierre.Wed, 12 Jun 2019 14:56:08 +0200I motiveringen beskrivs hur Bildmuseet genom en rad ambitiösa utställningsprojekt erbjuder sina besökare koncentrerade inblickar i angelägna och svårtillgängliga frågor.Och att under Katarina Pierres ledning har Bildmuseet utvecklat och fördjupat enhetens signum som publik arena för möten och dialoger mellan allmänhet, forskare och konstnärer.Att Katarina Pierres vision och strävan att föra samman konst och vetenskap genomsyrar hela verksamheten och demonstrerar hur en estetisk upplevelse kan kommunicera forskningens resultat på nya sätt och till nya målgrupper.<h3>Vad tänkte du när du fick beskedet?</h3>– Jag blev väldigt rörd. Det är stort att få ett sånt erkännande! <h3>Vad betyder det att få Baltics samverkans pris?</h3>– Hela mitt yrkesliv har jag jobbat för att bjuda Bildmuseets besökare på inspiration, reflektion och ny kunskap. Att skapa en öppen och kreativ mötesplats mellan akademin och en bred allmänhet. – Att då få ett pris just för samverkan kunde inte sitta bättre – jag kan inte tänka mig något bättre pris! Det är ett erkännande av vad Bildmuseet betyder för Umeå och för Umeå universitet.<h3>Vad ser du som viktigt för att Bildmuseet ska fortsätta kunna vara plats där t ex ”...en estetisk upplevelse kommunicerar forskningsresultat på nya sätt och till nya målgrupper”?</h3>– Min ambitionsnivå är att vi ska fortsätta överraska och leva upp till vår position som ett av världens mest fantastiska museer – vilket onekligen ställer krav på mig och mina kollegor.  – Kompetensen och lusten finns att fortsätta utveckla nya spännande projekt tillsammans med konstnärer och forskare. Att göra saker som ingen annan tidigare gjort. Men allt står och faller med att vi har tillräcklig finansiering från och med 2020.Avslutningsvis passar Katarina på att välkomna alla till vernissage fredag 14 juni kl. 17.00 då Bildmuseet öppnar utställningen <a href="http://bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/animalisk/35302" target="_blank" rel="noopener">Animalisk / Konst över arter och existenser</a>. Hon uppmanar till att ta med familj och vänner på besök i sommar – Bildmuseet har öppet hela sommaren och visningar varje dag. <div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="5cb35817-dce8-4f74-99b2-d25477a19dc1" data-contentname="Fakta Balticpriset">{}</div>https://www.umu.se/nyheter/katarina-pierre-far-baltics-samverkanspris-2019_8013386/https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-pa-bildmuseet_7637752/Årets svenska Bilderbok på BildmuseetUnder Art Friday med Littfest fredag 15 mars öppnar Bildmuseet utställningen Årets svenska bilderbok / Kom hem Laila. Författaren och bilderboksskaparen Eva Lindström medverkar under vernissagen.Thu, 21 Feb 2019 15:56:43 +0100Pressvisning av utställningen från torsdag 14 mars enligt överenskommelse, liksom intervju med Eva Lindström och museiintendent Brita Täljedal, som också ingår i prisjuryn. Vernissageprogram fredag 15 mars kl. 19.00. Välkommen!Varje vår utser en jury den bästa svenska bilderboken ur det gångna årets utgivning. Det här året går bilderbokspriset Snöbollen till Eva Lindströms Kom hem Laila, en varm och lekfull bildberättelse om äventyr och längtan. I prismotiveringen beskrivs en berättelse som ”förmår reducera text och bild tills det uppstår en plats där tanken kan röra sig fritt”. Löftesrika textrader samspelar med bilder av både lätthet och tyngd.Eva Lindström tar emot utmärkelsen på fredag 15 mars på Littfest, Umeå internationella litteraturfestival. Samma kväll under Art Friday med Littfest öppnar Bildmuseet utställningen Årets svenska bilderbok / Kom hem Laila med skisser och originalbilder till vinnarboken.Eva Lindström (f. 1952, Västerås) är bosatt i Stockholm och utbildad vid Västerås Konstskola och Konstfack, Stockholm. Hon har gjort en lång rad hyllade bilderböcker och är en inspiration och förebild för många andra bilderboksskapare. Tre av hennes böcker har filmatiserats. Bland många andra utmärkelser har Lindström tidigare tilldelats Elsa Beskow-plaketten, Expressens barnbokspris Heffaklumpen, En bok för allas humorpris och Augustpriset – som hon har nominerats till tolv gånger. Det här är andra gången som hon tar emot Snöbollen för årets bästa svenska bilderbok.<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/pressrum">Pressbilder </a>(Bildmuseets pressrum) <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/evenemang/#artfridaymedlittfestochvernissage-7536137">Mer om Art Friday med Littfest fredag 15 mars</a> <a href="http://www.bilderbokspriset.se/">Mer om bilderbokspriset Snöbollen</a><h3>Kontaktinformation</h3>För att boka förhandsvisning och intervju, kontakta Helena Vejbrink, presskontakt vid Bildmuseet, Umeå universitet <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 9073För ytterligare information om utställningen och priset, kontakta Brita Täljedal, museiintendent Bildmuseet och medlem i prisjuryn <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 7714https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-pa-bildmuseet_7637752/https://www.umu.se/nyheter/william-kentridge--the-refusal-of-time_6928321/Ny utställning på Bildmuseet: William Kentridge / The Refusal of TimeKan vi någonsin verkligen förstå tidens flykt i en värld i ständig förändring? Som den första konstinstitutionen i Sverige presenterar Bildmuseet William Kentridges The Refusal of Time. Den storskaliga installationen öppnar för allmänheten på fredag 12 oktober.Wed, 26 Sep 2018 10:44:37 +0200The Refusal of Time [Att vägra tiden] är en suggestiv betraktelse över tidens natur. Med allusioner till Einsteins relativitetsteori och tankeexperiment, till rymdfärder, Platons grotta och stumfilm har den sydafrikanska konstnären William Kentridge skapat en berörande och fantasifull berättelse om vårt sätt att förstå tid. Kan vi någonsin verkligen förstå tidens flykt i en värld i ständig förändring?I installationens fem stora projektioner kombineras teckning, animation, fotografi, film, poesi och performance. Ur megafoner på höga stativ strömmar ett komplext ljudspår ut i det mörka rummet, och i mitten en stor mekanisk träkonstruktion som andas med hypnotiskt jämna andetag.The Refusal of Time växte fram i samtal med Harvard-fysikern och vetenskapshistorikern Peter Galison, och är en uppvisning av Kentridges breda spektrum av konstnärliga praktiker och visuella motiv. Musik och ljudlandskap: Philip Miller. Videoredigering: Catherine Meyburgh.William Kentridge (f. 1955 i Johannesburg, Sydafrika) är verksam i Johannesburg och betraktas som en av vår tids mest betydande konstnärer. Han är framför allt känd för sina teckningar och animerad film men också för sitt arbete inom teater och opera som scenograf och regissör. William Kentridges mytiska, mångdimensionella verk involverar existentiella, politiska och estetiska frågor, ofta med utgångspunkt i Sydafrikas historia. Hans verk har visats på stora internationella konstmuseer och biennaler över hela världen.Det här är första gången som The Refusal of Time visas i Sverige. Installationen presenteras här som en inledande del av den kommande utställningen <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/entangle/31713">Entangle / Konst och fysik</a> som öppnar i sin helhet 16 november.<h3>Vernissage fredag 12 oktober kl 19.00</h3>William Kentridge / The Refusal of Time öppnas fredag 12 oktober kl 19.00. I samband med vernissagen samtalar Ariane Koek via Skype med vetenskapshistorikern och fysikern Peter Galison, Harvard University, som tillsammans med William Kentridge har utarbetat idén för verket. The Refusal of Time pågår sedan fram till 17 mars 2019.<h3>För ytterligare information, kontakta:</h3><div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="4a6c4541-e457-41af-aace-86c6ad6596da" data-contentname="Kontakt: Brita Täljedal">{}</div>https://www.umu.se/nyheter/william-kentridge--the-refusal-of-time_6928321/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseetno-bjuder-in-till-internationell-performance-helg_6458323/Bildmuseet och Norrlandsoperan bjuder in till internationell performance-helgDen 7–9 september arrangeras Rum för performance, en intensiv helg som fyller både Norrlandsoperans och Bildmuseets lokaler med performance från såväl Sverige som andra länder. Allt på programmet är gratis för att locka nyfikna att se föreställningar och konstperformance de annars inte har möjlighet att se i Umeå.Mon, 13 Aug 2018 16:38:55 +0200- Det känns bra att vi tillsammans med Bildmuseet kan erbjuda umeåpubliken oväntade upplevelser! Vi vill sänka tröskeln till konst- och scenkonstrummet och hoppas nå många som aldrig besökt oss tidigare, säger Birgit Berndt, danschef på Norrlandsoperan.Performance-helgens tema är Skiften och presenterar en mängd akter som utspelar sig i ett gränsland, där övergångar mellan olika tillstånd är möjliga. Besökaren får bland annat följa med på en vandring i sitt inre, uppleva nya rum och utmana sin bild av kropp och konst.- Det är hög tid att återuppta vårt lyckade performance-samarbete med Vita kuben och Norrlandsoperan från 2016, en uppskattad konstfestival som drog en stor och bred publik. Kanske kan det här bli en tradition?, säger Lisa Lundström, museiintendent på Bildmuseet.Den här gången huserar Rum för performance på både Norrlandsoperan och Bildmuseet. Lokala, svenska och internationella konstnärer bjuder in till kroppars transformation, frågor om liv och död, till platser mellan dröm och verklighet. I flera av akterna får publiken själv bidra, delta eller ge feedback. Andra ges i mer traditionella föreställningsformat, där publiken är betraktare.<h3>176 sniglar och torkad bläckfisk på programmet</h3>På Bildmuseet kan publiken bland annat se konstnären YoungSoon Cho Jaquet i hennes Dry Fish, där torkad bläckfisk tar konstnären tillbaka till hennes barndomsminnen från Sydkorea. Brittiska performancegrupper tar upp aktuella politiska frågor som rasism och Syrienkriget, och den norska ljudkonstnären Elin Mer Øyen Vister låter samiska gudinnor komma till liv och sjunga sina mantran längs Umeälven. På Norrlandsoperan visas bland annat Slow Pixel, en föreställning där 176 sniglar bidrar till en unik ljus- och ljudperformance.Performancehelgen avslutas på valdagen, söndag den 9 september. Sista programpunkten är Interdine, en samtalsmåltid ledd av arkitekten Gaia Crocella som välkomnar alla som vill delta och närma sig frågan om människor på flykt och integration, globalt såväl som lokalt.Både på Bildmuseet och Norrlandsoperan blir det dessutom samtal om konst, DJ:s och barhäng.<a href="http://www.facebook.com/rumforperformance">Läs mer och se hela programmet här</a>Bilden ovan: Dry Fish, en performance av YoungSoon Cho Jaquet. Foto: Nina Tyack.<h3>Kontaktpersoner</h3>Bildmuseet: museiintendent Lisa Lundström <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a>Norrlandsoperan: danschef Birgit Berndt <a href="mailto:birgit.berndt@norrlandsoperan.se">birgit.berndt@norrlandsoperan.se</a>https://www.umu.se/nyheter/bildmuseetno-bjuder-in-till-internationell-performance-helg_6458323/https://www.umu.se/nyheter/jochen-lempert--plotslig-var_5811255/Jochen Lempert / Plötslig vårUnder Bildmuseets sommarvernissage fredag 15 juni invigs två nya utställningar. En av dem är Jochen Lemperts separatutställning, konstnärens första i Norden. Med analog 35-mm kamera registrerar han djur och natur, och finner också motiv i storstadsmiljöer som hemstaden Hamburg. Wed, 20 Jun 2018 10:13:13 +0200Välkommen till pressvisning av Jochen Lemperts utställning Plötslig vår på torsdag 14 juni kl 10:00. Jochen Lempert medverkar. <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">OSA</a>. Vid samma tillfälle förhandsvisas också utställningen <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d292154">Ekologins visionärer</a>.Jochen Lempert är utbildad biolog och arbetar sedan tidigt 1990-tal som konstnär med svartvitt fotografi som främsta medium. Djur, växter och andra naturföreteelser är hans huvudsakliga motiv, och dessa observerar han med en blick som är lika mycket forskarens som konstnärens.Med analog 35-mm kamera registrerar han fågelflockar, insekter, havsvågor eller spelet mellan ljus och skugga i ett bladverk. Ibland placerar han växtdelar eller djur direkt på fotokänsligt papper, som sedan exponeras för ljus. Motiv finner han i skogen, ute på öppna havet men också i tätbefolkade storstadsmiljöer. Många av bilderna i utställningen är tagna i konstnärens hemstad Hamburg.I utställningsrummet presenterar Jochen Lempert sina fotografier utan ram eller annan montering. På lite avstånd kan man få intrycket av en samling av okomplicerade skildringar av djur och natur, men vid närmare betraktande framträder paradoxala, oväntade samband mellan fotografierna. Genom att kombinera motiv med släktskap i form och visuella egenskaper, öppnar konstnären för nya tolkningar och associationer. I utställningen skapar han nya bildkombinationer där hans tidigare fotografier sammanförs med nytagna bilder. Han låter motiven inleda nya, oväntade dialoger och perspektivet är inte enbart poetiskt. Det finns också utrymme för tolkningar med politisk innebörd.Jochen Lempert (f. 1958) är verksam i Hamburg, Tyskland. Det här är hans första separatutställning i Norden. Hans arbeten har bland annat visats på Sprengel Museum, Hannover, Tyskland (2018); S.M.A.K., Ghent, Belgien (2017); Izu Photo Museum, Shizuoka, Japan (2017); Vancouver Contemporary Art Gallery, Kanada (2016); Cincinnati Art Museum, USA (2015) och The Photographers’ Gallery, London, Storbritannien (2014). 2017 tilldelades Jochen Lempert det prestigefyllda priset Camera Austria Award for Contemporary Photography.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/pressbilder">Pressbilder</a><h3>För ytterligare information om utställningen</h3>Brita TäljedalMuseiintendent Bildmuseet <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 77 14Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/jochen-lempert--plotslig-var_5811255/https://www.umu.se/nyheter/c.r.e.a.m--konsthogskolan-umea-universitet_5811567/C.R.E.A.M / Konsthögskolan Umeå universitetUnder Bildmuseets Art Friday den 4 maj öppnar den årliga avgångsutställningen av studenterna vid Konsthögskolans masterprogram, kulmen på fem års studier i fri konst.Wed, 20 Jun 2018 10:16:08 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 3 maj 10:00-12:00. De nyutexaminerade konstnärerna presenterar sina verk tillsammans med sin huvudhandledare Christoph Draeger, konstnär och professor vid Konsthögskolan.Även under vernissagekvällen fredag 4 maj 17:00-21:00 finns konstnärerna förstås på plats. Klockan 19:00 välkomsttal av Konsthögskolans prefekt Katrin Holmqvist-Sten. Christoph Draeger presenterar utställningen.Årets examensutställning av masterstudenterna på Konsthögskolan vid Umeå universitet heter C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me). Titeln refererar till ett kritiskt ifrågasättande av rådande värderingar och möjligheterna att utmana dessa genom konstnärliga uttryck.Utställningen presenterar verk av Carolina Andreasson (f. 1991, Stockholm), Emil Carlsiö (f. 1988, Göteborg), Micaela Cignozzi (f. 1982, Stockholm), Laura Heuberger (f. 1993, Pisa, Italien), Jenny Käll (f. 1988, Kungsör), Ariadna Mangrané (f. 1986, Amposta, Spanien), Frederico Sjöstrand de Oliveira (f. 1991, Lissabon, Portugal) och Alexander Skats (f. 1986, Göteborg). Deras huvudhandledare är konstnären Christoph Draeger, professor vid Konsthögskolan.C.R.E.A.M. är kulmen på fem års studier i fri konst och visar ett brett spektrum av idéer. Utifrån sina specifika intressen och personligheter har studenterna utvecklat självständiga sätt att arbeta.Masterprogrammet i fri konst vid Konsthögskolan i Umeå är en internationell utbildning som förbereder för en framtid som professionellt utövande konstnär. Studenterna arbetar med olika tekniker, media och ämnen. De utvecklar metoder för experiment och en förståelse för samtida och historiska sammanhang. Utbildningen är utformad för att fördjupa individuella konstnärliga uttryck och att främja förmåga till gränsöverskridande samarbeten.C.R.E.A.M. pågår 4–20 maj 2018. Till utställningen hör en serie evenemang som du hittar <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/umeaa-konsthoegskola-2018/31566">här.</a>Allt eftersom verken och utställningen färdigställs läggs pressbilder upp <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/press-images">här</a>.<h3>Kontaktinformation</h3>Vid frågor om pressvisning, pressbilder etc., kontakta gärnaHelena Vejbrink, presskontakt Bildmuseet <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 90 73För mer information om utställningen, kontakta <a href="~/link/72051352e015447ea914ff4556c95953.aspx">Christoph Draeger</a>, huvudhandledare och professor på Konsthögskolan Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/c.r.e.a.m--konsthogskolan-umea-universitet_5811567/https://www.umu.se/nyheter/john-akomfrah--purple_5811738/John Akomfrah / PurpleBildmuseet presenterar ett nytt verk av den brittiske konstnären och filmaren John Akomfrah, hans största projekt hittills. Purple är en trollbindande sexkanalig videoinstallation om människans relation till naturen och planeten. Utställningen öppnar 13 april kl 19:00 i närvaro av konstnären.Wed, 20 Jun 2018 10:17:45 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 12 april klockan 10:00-12:00 inklusive förhandsvisningen av det 60 minuter långa verket. John Akomfrah medverkar, liksom hans konstnärskollegor David Lawson och Lina Gopaul från Smoking Dogs Films. Kaffe finns framdukat från 9:30. <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">O.S.A. 11 april</a>.I en tid då nivåerna av växthusgaser från mänskliga aktiviteter är högre än någonsin och glaciärerna smälter, lyfter Purple den brännande frågan om människans ansvar. I sitt mäktiga filmverk kombinerar John Akomfrah historiska bilder och klipp ur arkivfilmer med egna iscensättningar och ett hypnotiskt ljudspår. De nya filmsekvenserna är inspelade i områden med särskilt klimatkänsliga ekosystem, som Grönland, Alaska och Marquesasöarna i Franska Polynesien, och på olika platser i Storbritannien. Tillsammans med arkivbilder och filmklipp från 1940-talet fram till i dag bildar de ett mångskiktat montage av aktuell politik, historia och fiktion.Genom det en timme långa verket löper flera parallella teman. I de sex monumentala projektionerna vävs fragmenten samman till en helhet och öppnar för många olika betraktelser av det ömtåliga förhållandet mellan människa och planet.Purple är en uppföljare till Vertigo Sea, som 2015 visades på Bildmuseet, den första visningsplatsen efter premiären på Venedigbiennalen samma år.John Akomfrah (f. 1957 i Accra, Ghana) är en brittisk konstnär, filmare och författare bosatt och verksam i London. Han var en av grundarna till Black Audio Film Collective, en grupp konstnärer och filmare som undersökte svart brittisk identitet. 1997 startade han filmproduktionsbolaget Smoking Dogs Films tillsammans med konstnärerna David Lawson och Lina Gopaul, även de medlemmar i BAFC, och har sedan dess framgångsrikt fortsatt sin individuella praktik som filmare. John Akomfrahs verk har bland annat visats på Prospect i New Orleans; Documenta, Kassel; Centre Pompidou, Paris; Venedigbiennalen; Tate Britain, London; Whitechapel Gallery, London; MoMa, New York, och på filmfestivalerna i Cannes och Toronto. 2017 fick han det prestigefyllda Artes Mundi-priset.Purple har producerats av Smoking Dogs Films på uppdrag av Barbican, London, i samarbete med Bildmuseet, Umeå; TBA21-Academy, Wien; Institute of Contemporary Art, Boston, och Museu Coleção Berardo, Lissabon.Pressbilder finns att ladda ner på adress: <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/pressbilder">www.bildmuseet.umu.se/pressbilder</a><h3>För ytterligare information kontakta gärna</h3>Brita Täljedal, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a>, 090-786 77 14Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/john-akomfrah--purple_5811738/https://www.umu.se/nyheter/succe-for-umea-universitet-moter_5811906/Succé för Umeå universitet möterDet var fullsatt i ljusgården i Lärarhuset när kultur och demokratiminister Alice Bah Kuhnke besökte Umeå universitet och samtalsserien Umeå universitet möter. Under serien möter höga företrädare för de politiska partierna forskare vid Umeå universitet.Wed, 20 Jun 2018 10:18:59 +0200Närmare femhundra studenter, gymnasielever lärare och annan universitetspersonal fanns samlade i Ljusgården när samtalsserien under ledning av statsvetaren Malin Rönnblom och TV-journalisten Sverker Olofsson startade på fredagen.Malin Rönnblom inledde samtalet med att belysa den oro som finns i samhället när det gäller tillståndet för demokratin, vilket också tydliggör syftet med samtalsserien.– Den här typen av samtal är ett sätt att ta vara på demokratin och ta vara på det utrymme som vi har att samtala. Under samtalsserien vill vi inte slå varandra i huvudet med lättköpta poänger utan få till ett fördjupande samtal där vi också vädrar och problematiserar demokratins situation i dag, sa Malin Rönnblom.Under samtalet medverkade även Sara Edenheim, Umeå Centrum för Genusstudier, UCGS, Katrin Holmqvist-Sten, Konsthögskolan och Katarina Pierre, Bildmuseet.Alice Bah Kuhnke som precis har haft en dragning för regeringen om tillståndet för demokratin konstaterade även hon att demokratin står inför stora utmaningar.– Vår demokrati är stark jämfört med många andra länder i världen. Valdeltagandet har ökat de senaste tre valen. Samtidigt finns det en rad djupt oroväckande tendenser. Vi lever i ett land som är mer polariserat än på väldigt länge. Allt fler människor lever nära varandra men de har väldigt olika liv, och en sådan verklighet vet vi inte är bra för demokratin, säger Alice Bah Kuhnke.<div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="5eb41425-4228-4cb4-99d6-cb275d8c5988" data-contentname="Alice Bah UmU möter">{}</div><a class="columnarrow" href="https://www.facebook.com/umeauniversitet/videos/10155210180685736/">Se hela sändningen från Umeå universitet möter kultur- och demokratiminister Alice Bah Kuhnke</a><div data-classid="36f4349b-8093-492b-b616-05d8964e4c89" data-contentguid="cff0501d-c26a-486d-8b6d-f583a7bb02a9" data-contentname="Om Umu-möter">{}</div>https://www.umu.se/nyheter/succe-for-umea-universitet-moter_5811906/https://www.umu.se/nyheter/arets-bilderbok-presenteras-pa-bildmuseet_5811977/Årets bilderbok presenteras på BildmuseetUnder Art Friday med Littfest 16 mars öppnar Bildmuseet utställningen Årets svenska bilderbok / Fågeln i mig flyger vart den vill. Författaren och bildskaparen Sara Lundberg medverkar under vernissagen.Wed, 20 Jun 2018 10:19:25 +0200Pressvisning av utställningen från torsdag 15 mars enligt överenskommelse, liksom intervju med Sara Lundberg och museiintendent Brita Täljedal, som också ingår i prisjuryn. Vernissage fredag 16 mars kl 19:00 under Littfestkvällen på Bildmuseet. Välkommen!Vad gör man då det känns omöjligt att leva upp till allt som förväntas av en? Vad gör man om man bär på en längtan efter något som man själv knappt kan sätta ord på? Fågeln i mig flyger vart den vill är en berättelse inspirerad av konstnären Berta Hanssons måleri, hennes brev och dagboksanteckningar. Boken berättar om en blivande konstnär och hennes uppväxt i en liten jämtländsk by i början av 1900-talet. Sara Lundberg, som skapat både bild och text, mottar priset för bästa svenska bilderbok i mars 2018 under Littfest, Umeå internationella litteraturfestival. Förra året tilldelades Fågeln i mig flyger vart den vill också Augustpriset. I Bildmuseets utställning presenteras Sara Lundbergs originalbilder och skisser till boken.Sara Lundberg (f. 1971) är illustratör och författare, utbildad på McDaniel College, USA och Kungliga Konsthögskolan, och verksam i Stockholm. Hon har medverkat som illustratör i mer än 30 barnböcker. Med boken Vita Streck, 2009 debuterade hon som författare, och har sedan dess skapat både text och bild för ytterligare fyra bilderböcker. Sara Lundbergs arbete har uppmärksammats med flera priser och utmärkelser, förutom Snöbollen och Augustpriser även Svensk Bokkonst, Elsa Beskow-plaketten och Expressens ungkulturpris Heffaklumpen.Det nationella bilderbokspriset Snöbollen har till syfte att uppmärksamma bilderboken som konstnärligt verk och uppmuntra upphovspersoner och förlag att tänja på bilderbokens konstnärliga gränser, både vad gäller innehåll och form. Priset som i år delas ut för sjunde gången initierades av Krumelur – föreningen för unga ord i norr. Bakom priset står också Umeå Kultur, Kulturföreningen Pilgatan, Länsbiblioteket i Västerbotten, Mittuniversitetet, Littfest, Svenska Tecknare och Bildmuseet, Umeå universitet.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/evenemang/#art-friday-med-littfest!-18531">Program och mer om för littfestkvällen på Bildmuseet 16 mars</a><h3>Kontaktinformation</h3>För att boka förhandsvisning och intervju, kontaktaHelena Vejbrink, presskontakt helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se, 090-7869073För ytterligare information om utställningen och priset, kontaktaBrita Täljedal, museiintendent Bildmuseet brita.taljedal@bildmuseet.umu.se, 090-786 7714Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/arets-bilderbok-presenteras-pa-bildmuseet_5811977/https://www.umu.se/nyheter/john-akomfrah--vertigo-sea_5820282/John Akomfrah / Vertigo SeaMedia hälsas välkommen till Bildmuseet för en förhandsvisning av John Akomfrahs nya trekanaliga filminstallation Vertigo Sea, en meditativ skildring av människans relation till havet. Som första turnéplats efter premiären på årets Venedigbiennal visas den nu på Bildmuseet i ett samarbete med BAC–Baltic Art Center. I samband med förhandsvisningen och det efterföljande konstnärssamtalet finns även möjlighet till enskilda intervjuer.Wed, 20 Jun 2018 11:23:05 +0200Vertigo Sea är en berättelse om människa och natur, om skönhet, våld och utsatthet. Det handlar om havets betydelse för migration, i krig och konflikt, för slaveriet och för kolonialiseringen av världen. Herman Melvilles roman Moby Dick och Heathcote Williams Whale Nation är två litterära utgångspunkter.Under trettio år har den brittiske konstnären och filmskaparen John Akomfrah arbetat med frågor kring minne och identitet och hans verk har gett röst åt arvtagarna efter den afrikanska diasporan i Europa. Hans poetiska filmer tänjer dokumentärens gränser och filmessäns format. Det rika bildmaterialet i Vertigo Sea är hämtat från historiska filmarkiv, naturfilmer, nyhetsrapportering och egna iscensättningar.Vertigo Sea hade premiär på 2015 års venedigbiennal, All the World's Futures. Som första turnépöats efter biennalen visas verkt nu på Bildmuseet i samarbete med BAC–Baltic Art Center.Förhandsvisningen sker på lördag 24 oktober kl 12:00 i samband med ett konstnärssamtal med John Akomfrah [<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/evenemang/#konstn%C3%A4rssamtal-/-john-akomfrah-10800">Program</a>]. Medverkar gör också Lina Gopaul och David Lawson från Smoking Dogs Films. OBS, föranmälan senast 22 oktober. Efter samtalen ges representanter för media tillfälle till enskilda intervjuer. Tid bokas via <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">mail</a>.Vernissage söndag 25 oktober kl 14:00 [<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/evenemang/#vernissage:-john-akomfrah-/-vertigo-sea-10637">Program</a>]. John Akomfrah ger en presentation av Vertigo Sea, som därefter visas därefter kontinuerligt under Bildmuseets öppettider fram till 17 januari 2016.  John Akomfrah (f. 1957 i Accra, Ghana) bor och arbetar i London. Han startade nyskapande Black Audio Film Collective tillsammans med bl a David Lawson och Lina Gopaul som han samarbetar med än idag. Hans verk har bland annat visats på Liverpool-biennalen, Documenta 11, De Balie i Amsterdam, Centre Pompidou i Paris, Serpentine Gallery och Whitechapel Gallery i London och på MoMa, New York. Filmerna har bland annat visats på de internationella filmfestivalerna i Cannes och Toronto samt på Sundance Festival.Vertigo Sea har producerats av Smoking Dogs Films med stöd från BAC–Baltic Art Center och Bildmuseet, Statens Kulturråd, Sharjah Art Foundation, BBC Natural History Unit, British Film Institute, Arts Council of England samt Tyneside Cinema Gallery.<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/">> Pressbilder att ladda ner</a><h3>Kontaktinformation</h3>För ytterligare information om John Akomfrah/Vertigo Sea:Katarina Pierre, museichef Bildmuseet katarina.pierre@bildmuseet.umu.se, 090-786 9632För frågor om förhandsvisningen, enskild intervjutid, pressbilder:Helena Vejbrink, presskommunikatör Bildmuseet helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se, 090-786 9073Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/john-akomfrah--vertigo-sea_5820282/https://www.umu.se/nyheter/uglycute--hamnmagasinet_5822926/Uglycute / HamnmagasinetUnder hösten 2014 har konstnärs- och arkitektkollektivet Uglycute arbetat tillsammans med en grupp ungdomar på Hamnmagasinet – ungdomens hus i Umeå. Tillsammans har de tagit fram idéer till och skapat nya möbler för aktiviteter i Hamnmagasinet. Resultatet visas nu i en utställning på Bildmuseet.Wed, 20 Jun 2018 11:47:29 +0200Utställningen installeras under torsdag 20 november och fredag 21 november. Journalister hälsas välkomna att ta del av arbetsprocessen och träffa Uglycute tillsammans med de medverkande ungdomarna. <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Hör av dig</a> om en tid som passar.Det konstpedagogiska projektet Uglycute / Hamnmagasinet är ett samarbete mellan Bildmuseet och Moderna Museet under kulturhuvudstadsåret i Umeå. Målet är att ta emot och uppmuntra ungdomarnas tankar och idéer om vår tids konst och museet som plats. Ambitionen är också att ge kunskap om konstnärliga processer och vad konst kan vara.Tillsammans med konstnären Jonas Nobel och arkitekten Fredrik Stenberg i Uglycute har ungdomarna bland annat skapat en ny scen och en back-drop till Hamnmagasinets kafé – ungdomshusets hjärta. Där ska också de nya borden för kreativ verksamhet stå, liksom en möbel för TV-spel. Möblerna speglar de många aktiviteter som ungdomarna ägnar sig åt: musik, poesi, nycirkus och kreativt skapande i olika former.Uglycute arbetar gränsöverskridande med att utmana och expandera konceptet design, genom egen produktion men också genom skrivande, undervisning och workshoppar. Resultatet av deras möten med ungdomarna i Umeå visas i en utställning som invigs med öppet hus på Bildmuseet 22 november. Besökarna får se och lyssna till band, dansgrupper och föreningar från Hamnmagasinet.Utställningen Uglycute / Hamnmagasinet visas i Bildmuseets suterrängplan och på utvalda platser i trapphuset och museishopen till och med 7 december.Det konstpedagogiska samarbetet mellan Bildmuseet och Moderna Museet under kulturhuvudstadsåret ingår <a href="http://www.modernamuseet.se/sv/Stockholm/Skola/Museum-Museum/Museum-Museum-i-Umea-2014/">i Museum Museum</a>, ett utvecklingsprojekt för konst och lärande. Tack till Konsthögskolan, Umeå universitet.<h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Lisa Lundström, museiintendent för pedagogik vid Bildmuseet 090-786 70 12, <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/uglycute--hamnmagasinet_5822926/https://www.umu.se/nyheter/rafael-lozano-hemmer--a-draft-of-shadows_5823239/Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of ShadowsRobotstyrt ljus, radiovågor, rörelsesensorer, animeringar i realtid och platsspecifika ljud; Rafael Lozano-Hemmers storskaliga installationer har visats på flera av världen främsta konstinstitutioner och biennaler. På söndag 2 november kl 14:00 öppnar Bildmuseet konstnärens första separatutställning i Skandinavien.Wed, 20 Jun 2018 11:50:57 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 30 november kl 10:00. Rafael Lozano-Hemmer medverkar och ger en presentation av sin utställning.Rafael Lozano-Hemmer är framför allt känd för sina storskaliga interaktiva verk i stadsmiljöer. A Draft of Shadows visar tre interaktiva verk som tillsammans upptar Bildmuseets två översta våningsplan. Influerad av fantasmagori och det karnevaleska använder han sig av den avancerade teknologi som omger oss i dagens samhälle. Som besökare bjuds du in att vara medskapare. Med hjälp av dina rörelser och hjärtslag får verken ett eget liv bortom konstnärens kontroll.I Pulse Room blinkar ett hav av glödlampor i takt med besökarnas puls och Frequency and Volume är en lekfull ljudinstallation som besökaren påverkar med sin egen skugga. Utställningens tredje installation, The Year’s Midnight, låter betraktaren se vit rök stiga ur sin egen blick. Utställningens titel, A Draft of Shadows, anspelar på Octavio Paz diktsamling med samma namn.Rafael Lozano-Hemmer (f. 1967, Mexico City) bor och verkar i Montreal, Canada. Hans verk har visats på biennaler i Sydney, Liverpool, Shanghai, Istanbul, Sevilla, Seoul, Havanna och New Orleans, och finns i samlingar på bland annat Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. 1999 genomförde Lozano-Hemmer den uppmärksammade Vectorial Elevation, då över 800 000 människor deltog via Internet och skapade ljusformationer på himlen över Zocalotorget i Mexico City. Han representerade Mexiko på Venedigbiennalen 2007 och utförde platsspecifika verk för Guggenheims 50-årsjubiléum 2009 och vinterolympiaden i Vancouver 2010.Vid pressvisningen 30 oktober presenteras ytterligare två utställningar som öppnar på Bildmuseet 2 november: Campanas / Woods och Anders Sunna / Area Infected. Konstnärerna medverkar.Utställningen Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of Shadows är producerad av Bildmuseet och visas 2 november 2014 – 3 maj 2015. Tack till Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Spanska ambassaden i Stockholm.För tillgång till pressbilder, tid för intervju etc., kontakta presskommunikatör <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>.<h3>För ytterligare information om utställningen, kontakta gärna</h3>Cecilia Andersson, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/rafael-lozano-hemmer--a-draft-of-shadows_5823239/https://www.umu.se/nyheter/anders-sunna--area-infected_5823254/Anders Sunna / Area InfectedTill sitt måleri hämtar Anders Sunna motiv från samtidshistoria och personliga erfarenheter. I den storskaliga målning som nu presenteras på Bildmuseet handlar det bland annat om tvångsförflyttningar och om gerillarenskötsel som överlevnadsstrategi.Wed, 20 Jun 2018 11:51:06 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 30 november kl 10:00. Anders Sunna medverkar och presenterar sitt verk. Utställningen invigs på söndag 2 november kl 14:00 i närvaro av konstnären.Ämnet för Anders Sunnas helt nya målning Area Infected är en rad händelser i en långdragen konflikt som utspelats mellan hans familj, samebyn och länsstyrelsen. "Jag var bara 1 år när det hände, sommaren 1986. Trots att jag inte har varit med från början av konflikten 1972, så är det en händelse som påverkat hela mitt liv. När man växer upp med en konflikt och är mitt inne i den så blir det ens liv och vardag. Det onormala blir helt enkelt något normalt."Anders Sunna betonar bildens makt. Han menar att bilden drabbar betraktaren mer direkt än en text som du måste välja att läsa och anstränga dig för att förstå. Han beskriver också hur han funnit ett sätt att kanalisera sin ilska genom bildkonsten. Genom sina målningar kräver han visuellt utrymme att få berätta sin familjs historia.Anders Sunna (f. 1985) kommer från Kieksiäisvaara, är utbildad vid Konstfack i Stockholm och verksam i Jokkmokk. Några av hans senaste utställningar har ägt rum på Svenska institutet i Paris, Frankrike (2014); Korundi, Rovaniemi, Finland (2014); Gällivare museum (2014) och SDG, Karasjok, Norge (2013).Anders Sunna / Area Infected produceras av Bildmuseet med stöd av Umeå2014 och Kulturkontakt Nord. Utställningen visas mellan 2 november 2014 och 18 januari 2015 och ingår i en serie av åtta utställningar av skandinaviska konstnärer med samisk bakgrund som Bildmuseet visar under kulturhuvudstadsåret i Umeå.Vid pressvisningen 30 oktober presenteras ytterligare två utställningar som öppnar på Bildmuseet 2 november: Campanas / Woods och Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of Shadows. Konstnärerna medverkar.För tillgång till pressbilder, tid för intervju etc., kontakta gärna presskommunikatör <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>.För ytterligare information, kontakta gärnaSofia Johansson, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/anders-sunna--area-infected_5823254/https://www.umu.se/nyheter/campanas--woods_5823259/Campanas / WoodsDen brasilianska designduon Fernando och Humberto Campana är världskända för sina färgstarka, egensinniga och experimentella möbler influerade av traditionellt hantverk. Med inspiration från naturen har de nu skapat en platsspecifik rumsinstallation exklusivt för Bildmuseet.Wed, 20 Jun 2018 11:51:08 +0200Utställningen öppnar söndag 2 november kl 14:00. Välkommen till pressvisning på Bildmuseet torsdag 30 oktober kl 10.00. Humberto Campana medverkar och ger en introduktion till utställningen, som är Campanas första i Sverige.För Bildmuseet skapar Campanas en ny platsspecifik rumsinstallation, Woods, inspirerad av naturen och sammansatt av linhalm och trä.– Vi har flyttat in naturen och budskapet är att låta den ta tillbaka sin givna plats bland människorna, säger Humberto Campana.I sina möbler använder Campanas vardagliga material som rep, kartong, uppstoppade leksaksdjur, filt, bambu och plasttuber. Även i installationen på Bildmuseet har de närmat sig olika material med målet att använda dem på nya sätt, denna gång hämtade från den svenska naturen. De arbetar fritt och förutsättningslöst utan givna ramar och deras verk är resultatet av denna organiska process.Fernando Campana (f. 1961) och Humberto Campana (f. 1953) är verksamma i São Paulo, Brasilien. De har bland annat arbetat med Victoria & Albert Museum i London, möbelmässan i Milano och Bejing Design Week. Deras möbler finns i samlingarna på Museum of Modern Art i New York och Centre Georges Pompidou i Paris. De har även skapat kostymer för Ballet National i Marseille och scenografi på Guggenheim i New York.Vid pressvisningen presenteras även Anders Sunna / Area Infected och Rafael Lozano-Hemmer / A Draft of Shadows. Konstnärerna medverkarCampanas / Woods produceras av Bildmuseet och visas mellan den 2 november 2014 och 8 februari 2015. För tillgång till pressbilder, tid för intervju etc., kontakta gärna presskommunikatör <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>.<h3>För ytterligare information om utställningen, kontakta gärna</h3>Cecilia Andersson, museiintendent Bildmuseetcecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/campanas--woods_5823259/https://www.umu.se/nyheter/geir-tore-holm--fughetta_5823409/Geir Tore Holm / FughettaInför den mörka årstiden presenterar Bildmuseet ett ljusverk av den norska konstnären Geir Tore Holm i det stora glaspartiet i museibyggnadens entréplan. Verket, som invigs i närvaro av konstnären på söndag 12 oktober kl 14, refererar till två förutsättningar som han menar har haft stor betydelse för människans fortlevnad i norr – renkött och ljus.Wed, 20 Jun 2018 11:52:36 +0200Varmt välkommen till pressvisning på torsdag 9 oktober kl 10:00. Konstnären medverkar.Geir Tore Holm är intresserad av hushållning och hållbar livsstil. Ljusverket han har skapat för Bildmuseet, Fughetta, består av fem renkroppar gjutna i epoxy som fogats samman i en ljusarmatur. Djurkropparna refererar till barockens matstilleben. Utformningen är inspirerad av barockmusik och kompositionstekniken fugas dynamiska karaktär. Verktiteln betyder ”liten fuga” på italienska.Vid vernissagen på söndag 12 oktober kl 14:00 presenterar Geir Tore Holm sitt verk för Bildmuseets besökare, och den samiska kulturarbetaren Laila Spik spinner vidare på ljusverkets tema.Geir Tore Holm (f. 1966) bor och är verksam i Skiptvet, Norge. Han arbetar med socialt engagerad konst i ett brett spektrum av medier. Han är också stipendiat i konstnärligt utvecklingsarbete vid Oslo Konsthögskola med projektet Poetik för estetik i förändring.Geir Tore Holm / Fughetta produceras av Bildmuseet med stöd av Umeå2014 och Kulturkontakt Nord ocb visas på 12 oktober 2014 – 18 januari 2015. Verket igår i Bildmuseets serie av åtta utställningar av nordiska konstnärer med samisk bakgrund.För pressbilder, kontakta <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Helena Vejbrink</a>, kommunikatör Bildmuseet.För ytterligare information om utställningen, kontakta gärna <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">Sofia Johansson</a>, museiintendent Bildmuseet 090-786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/geir-tore-holm--fughetta_5823409/https://www.umu.se/nyheter/samtidskonstdagar-2014--fluid-encounters-between-art-and-science_5823447/Samtidskonstdagar 2014 – Fluid Encounters Between Art and ScienceKonst möter radioaktivt avfall och partikelforskning på konstnärligt campus 2–3 oktober. Samtidskonstdagar 2014, ett samarbete mellan Riksutställningar och Bildmuseet, handlar om gränsöverskridande samverkan mellan konst, vetenskap och andra discipliner.Wed, 20 Jun 2018 11:52:58 +0200Hur tar sig gränsöverskridande initiativ uttryck inom konsten och hur bidrar de till nya ord och begrepp inom fältet? Genom föreläsningar, paneldiskussioner och samtal undersöks den kreativa potentialen i tvärdisciplinära samarbeten, och den oväntade kunskap som kan genereras.Konferensen samlar nära 150 utställningskuratorer, konstnärer och andra professionella aktörer inom samtidskonsten. Huvudtalare är Gediminas Urbonas, programmet för konst, kultur och teknologi vid MIT i Boston; Ariane Koek, konstnärsvistelseprogrammet Collide@CERN vid CERN i Genève; och Ele Carpenter, Goldsmiths, University of London.I sin föreläsning diskuterar Gediminas Urbonas experiment inom konst och vetenskap i relation till konstnärlig forskning och kunskapsproduktion i olika teknosociala rörelser vid MIT.Ariane Koek talar om Arts@Cern, ett konstprogram som hon har skapat och kuraterat på det schweiziska CERN-laboratoriet, känt för sin framgångsrika forskning om Higgs partikel. Hon kommer att berätta om de olika samarbeten mellan forskare och konstnärer som bedrivits under de fyra år som programmet pågick.Ele Carpenter presenterar sin kuratoriella forskning med fokus på mötet mellan konst, naturvetenskap och sociologi i lokaliseringen och övervakningen av radioaktivt avfall.Under konferensen möter man bland annat också Levda läsningar, ett konstnärligt–vetenskapligt samarbetsprojekt mellan bildkonstnären Maria Sundström och litteraturforskaren Annelie Bränström Öhman. I projektet undersöks nya metoder och gestaltningsformer för ett konstnärligt utforskande med författararkivet som kunskapskälla.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/evenemang/">Fullständigt program</a><h3>För mer information om programmet eller intervjuförfrågningar</h3>Peder Wennerstenpeder.wennersten@riksutstallingar.se 076-879 19 81Lisa Lundström, Bildmuseetlisa.lundstrom@Bildmuseet.umu.se 090-786 70 12Samtidskonstdagar är Riksutställningars årliga konferens för kuratorer, konstnärer och andra professionella aktörer inom samtidskonsten. 2014 arrangeras konferensen i samarbete med Bildmuseet, Umeå universitet.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/samtidskonstdagar-2014--fluid-encounters-between-art-and-science_5823447/https://www.umu.se/nyheter/ny-bok-leonor-fini--pourquoi-pas_5823470/Ny bok: Leonor Fini / Pourquoi pas?Leonor Finis mångsidiga konstnärskap presenterades för första gången för en svensk och nordisk publik på Bildmuseet våren 2014. Nu lanseras boken Leonor Fini / Pourquoi pas? med rikt bildmaterial från utställningen och tidigare opublicerade texter av konstnären Leonor Fini. Wed, 20 Jun 2018 11:53:11 +0200Dessutom innehåller boken nyskrivna bidrag av poeten och författaren Lasse Söderberg, konstvetaren och kuratorn Anna Rådström, samt kuratorerna Cecilia Andersson och Brita Täljedal, Bildmuseet.Boken Leonor Fini / Pourquoi pas? lanseras under Bokmässan samt under en öppen lanseringskväll på Bildmuseet tisdag 30 september kl 18:30-20:00. De tre kuratorerna ger då en presentation av boken som kommer att finnas till försäljning till rabatterat pris. Vi bjuder på förfriskningar. Välkommen!Leonor Fini (1907-1996) var en konstnär som utmanade genom att ifrågasätta gränser mellan kvinnligt och manligt, myt och verklighet, det medvetna och det omedvetna. Förhållandet mellan könen är ett centralt motiv. Leonor Fini gick demonstrativt sin egen väg, och hennes arbete utmärks av ett radikalt, konsekvent och individuellt förhållningssätt. Hon rörde sig i surrealistkretsar och deltog i surrealisternas utställningar samtidigt som hon markerade avstånd från gruppens förgrundsgestalt André Breton och hans dominerande inställning.Boken ges ut av Bildmuseet, med stöd av Umeå 2014. Den kan beställas via e-post till <a href="mailto:info@bildmuseet.umu.se">info@bildmuseet.umu.se.</a><h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Brita Täljedal, kurator Bildmuseet <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 7714Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/ny-bok-leonor-fini--pourquoi-pas_5823470/https://www.umu.se/nyheter/om-konstens-villkor-i-kina_5823683/Om konstens villkor i KinaPå lördag 13 september håller en Bildmuseet konferens i anslutning till sin uppmärksammade utställning Right is Wrong. Kinesiska konstnärer och andra aktörer i den kinesiska konstvärlden reflekterar över och samtalar om konstens villkor i Kina i förhållande till landets politiska situation.Wed, 20 Jun 2018 11:55:10 +0200Ett hundratal intresserade åhörare har anmät sig att delta i konferensen vars huvudtalare är Zhang Peili, Cao Fei och Liu Heung Shing, tre kinesiska konstnärer från olika generationer och bakgrund. Lars Nittve, museichef vid M+ i Hongkong, samtalar med konstsamlaren Uli Sigg, mannen bakom världens främsta samling av samtida kinesisk konst. Därefter ett gemensamt panelsamtal lett av Pi Li, chefsintendent vid M+ och Katarina Pierre museichef vid Bildmuseet (<a href="http://www.umu.se/om-universitetet/aktuellt/kalendarium/visningssida/?eventVersionId=9088">Detaljerat program</a>).Konstnären Cao Fei (f.1978) är verksam i Beijing. Hon är känd för sina video- och multimedia-installationer samt internetarbeten som speglar den snabba och kaotiska urbaniseringen i Kina. I utställningen Right is Wrong visas hennes videoverk Whose Utopia, om kinesiska arbetares drömmar och verklighet.Fotografen Liu Heung Shing (f.1951) är verksam i Beijing. Han har tidigare arbetat som fotojournalist för Time och AP, stationerad i Kina, USA, Indien och Sovjet. Han fick Pulitzer-priset 1992. I utställningen Right is Wrong visas bl a hans ikoniska serie fotografier massakern på himmelska fridens torg 1989.Lars Nittve är museichef vid M+, det stora museum för visuell kultur som öppnar i Hongkong 2017. Tidigare har han varit museichef vid Moderna Museet i Stockholm och Tate Modern i London. Lars Nittve är en av kuratorerna till utställningen Right is Wrong som producerats av Bildmuseet och M+ i samarbete.Pi Li är chefsintendent vid M+ i Hongkong. Han har en bakgrund bland annat som fristående kurator och gallerist, och har även varit prefekt vid Centrala konstakademin i Beijing. Pi Li är en av de tre kuratorerna till utställningen Right is Wrong som producerats av Bildmuseet och M+ i samarbete.Katarina Pierre är museichef vid Bildmuseet, Umeå universitet. Hon är intitiativtagare till utställningen Right is Wrong och har kuraterat utställningen tillsammans med Pi Li och Lars Nittve från M+.Uli Sigg är mannen bakom världens främsta samling av samtida kinesisk konst, nu till stora delar donerad till M+ i Hongkong varifrån Bildmuseet lånat in verken i Right is Wrong. Uli Sigg har från 70-talet och framåt varit verksam i Kina som affärsman, diplomat och konstsamlare, men bor och verkar nu i Schweiz.Konstnären Zhang Peili (f.1957) är verksam i Hangzhou, Kina. Han var en av grundarna till Pond Society och spelade en framträdande roll inom Hangzhous avantgarde på 1980-talet. Idag arbetar Zhang främst med video och fotografi. I Right is Wrong visas verk ur hans serie handsk-målningar samt videoverket Water (Standard Pronunciation Ci Hai – Sea of Words).Kommande program i anslutning till Right is Wrong: 16/9 visar Bildmuseet dokumentärfilmen Ai Weiwei: Never Sorry, 28/9 ger kinakännaren Stig Valter Karlsson en gästvisning, 5/10 ger museichef Katarina Pierre en kuratorsvisning av utställningen och 7/10 föreläser arkitekten Ma Yansong om ny arkitektur i Kina.Right is Wrong är resultatet av ett samarbete mellan Bildmuseet Umeå universitet och M+, West Kowloon Cultural District, in Hongkong och utställningen har premiär under det Europeiska kulturhuvudstadsåret i Umeå 2014.<h3>För ytterligare information, vänligen kontakta</h3>Katarina Pierre, museichef Bildmuseetkatarina.pierre@bildmuseet.umu.se090-786 9632 Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/om-konstens-villkor-i-kina_5823683/https://www.umu.se/nyheter/arkitektkollektivet-ffb-undersoker-umea_5823724/Arkitektkollektivet FFB undersöker UmeåBildmuseet har bjudit in det norska arkitektkollektivet FFB. Under två veckor tittar de närmare på offentliga platser i Umeå och reflekterar över hur de används. En utställning som dokumenterar arkitekternas undersökningar öppnar på Bildmuseet på söndag 7 september kl 14:00.Wed, 20 Jun 2018 11:55:32 +0200Genom ingående research och arkitektoniska ingrepp undersöker FFB bland annat hur platser i Umeå förhåller sig till Deleuzes och Guattaris filosofiska begrepp ”smooth space” och ”nomadism”. Särskilt har arkitekterna sökt efter kreativa, levande platser som växt fram vid sidan av det planlagda. Deras projekt och utställning för Bildmuseet heter "Searching for Smooth Space".Smooth spaces kan beskrivas som platser som karaktäriseras av kreativitet, mångfald eller föränderlighet, en motpol till den centraliserade stadsplaneringen. Arkitekterna frågar sig om begreppen kan användas för att väcka en bredare och mer mångfacetterad diskussion om våra gemensamma rum.FFB / Searching for smooth space, en utställning som dokumenterar arkitekternas undersökningar i Umeå presenteras på Bildmuseet 7 september – 2 november 2014. Välkommen till vernissage söndag 7 september kl 14:00.FFB (Felleskapsprosjektet å Fortette Byen) består av tre norska arkitekter, till vardags verksamma i Oslo och Tromsø: Håvard Arnhoff (f. 1979), Joar Nango (f. 1979) och Eystein Talleraas (f. 1980). Projektet Searching for Smooth Space på Bildmuseet är en del av en serie undersökningar av det offentliga rummet som arkitektkollektivet utfört på olika platser.Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av Umeå2014 och Kulturkontakt Nord. Tack till Samiske Kunstnere og Forfatteres Vederlagsfond.<h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Sofia Johansson, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/arkitektkollektivet-ffb-undersoker-umea_5823724/https://www.umu.se/nyheter/right-is-wrong--fyra-decennier-av-kinesisk-konst-fran-m-sigg-collection_5824277/Right is Wrong / Fyra decennier av kinesisk konst från M+ Sigg CollectionVälkommen till pressvisning på torsdag 5 juni kl 10:00. Kuratorerna Pi Li, chefsintendent M+; Lars Nittve, museichef M+; Katarina Pierre, museichef Bildmuseet, samt konstnären Hu Xiaoyuan medverkar.Wed, 20 Jun 2018 12:01:50 +0200Vernissage 8 juni kl 14:00. Uställningen pågår fram till 12 oktober 2014.Utställningen Right is Wrong visar kinesisk konst från fyra decennier och presenterar samtidskonstens explosionsartade framväxt i Kina. Med start i 70-talet och konstnärsgrupper som No Name och Stars, via händelserna på Himmelska fridens torg 1989, följer vi utvecklingen fram till dagens rika konstscen. Right is Wrong presenterar centrala verk av betydande konstnärer och en nutida kinesisk konsthistoria. Utställningen omfattar drygt 80 konstverk: måleri, fotografi, skulptur, video, installation och performance. Verken ingår i en av världens främsta samlingar av kinesisk samtidskonst; M+ Sigg Collection från M+, det stora museum för visuell kultur som just nu byggs i Hongkong för att öppnas i slutet av 2017.Right is Wrong är en extremt koncentrerad nutida kinesisk konsthistoria berättad genom ett urval av nyckelverk. Den visar utvecklingen på den kinesiska konstscenen i relation till den politiska händelseutvecklingen i Kina. Den ger oss möjlighet att studera sambandet mellan konst och samhälle utifrån den specifika kinesiska nutidshistorien. Right is Wrong väcker frågor om konstens relation till vår samtid och vår historia. Hur konsten speglar ett samhälle och samtidigt också påverkar det. Hur konsten inte bara reagerar och kommenterar utan också är med och formar en framtid. Vad kan konsten göra? är en fråga som denna utställning väcker. Förhållandet mellan konst och samhälle, konst och ideologi, konst och politik, löper som en röd tråd i Right is Wrong.Right is Wrong väcker också frågor om villkoren för det konstnärliga skapandet, om konstens frihet, förutsättningar och begräsningar. Och om hur konsten kan utmana rådande tankesystem genom att ställa frågan: Varför inte? Varför inte föreställa sig ett annat sätt att se på världen – ett annat sätt att vara i världen? Konsten kan erbjuda en skrattspegel där saker vänds upp och ner och rådande överenskommelser tillfälligt sätts ur spel; där rätt är fel och fel är rätt, en alternativ verklighet där hierarkier, värdesystem och normer vänds till sin motsatts, om så bara för ett ögonblick. Right is Wrong visar på konstens förmåga att ifrågasätta, utmana och förändra. För det är inom konsten och kulturen vi kan formulera och uttrycka angelägna frågor i vår samtid.Right is Wrong är resultatet av ett samarbete mellan Bildmuseet Umeå universitet och M+, West Kowloon Cultural District, in Hongkong och utställningen har premiär under det Europeiska kulturhuvudstadsåret i Umeå 2014. Utställningen har kuraterats av Pi Li, chefsintendent M+; Lars Nittve, museichef M+ och Katarina Pierre, museichef Bildmuseet, i samarbete med Uli Sigg. Till utställningen hör en katalog.<h3>För ytterligare information</h3>Katarina Pierre, museichef Bildmuseet <a href="mailto:katarina.pierre@bildmuseet.umu.se">katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 9632För tillgång till pressbilder etc., kontakta gärnaHelena Vejbrink, kommunikatör Bildmuseet <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 9073Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/right-is-wrong--fyra-decennier-av-kinesisk-konst-fran-m-sigg-collection_5824277/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-en-av-pristagarna-i-european-museum-of-the-year-award_5824358/Bildmuseet en av pristagarna i European Museum of the Year AwardVinnarna av European Museum of the Year Award 2014 tillkännagavs lördag 18 maj i Tallinn, Estland. Bildmuseet, Umeå universitet, fick ett av hederspriserna, ett så kallat Special Commendation, av EMYA-juryn.Wed, 20 Jun 2018 12:02:34 +0200Bildmuseet fick priset "För skapandet av ett modernt och innovativt museum som erbjuder dynamisk utställningskontinuitet och en permanent platform för europeisk och global kulturell kunskap och mångfacetterad interkulturell dialog."Det europeiska priserna för årets europeiska museum (EMYA) delades ut lördagen 18 maj för 37 året vid en prisceremoni i Tallin. Varje år presenteras en huvudpristagare och ett antal hederspriser, Special Commendations. Huvudpriset gick till Museum of Innocence i Istanbul, grundat av nobelpristagaren Orhan Pamuk utifrån hans novell med samma namn.Det är första gången på åtta år som ett svenskt museum fått ett EMYA-pris. 2006 fick Tom Tits Experiment i Södertälje Micheletti-priset som också delas ut under EMYA-ceremonierna. I år fanns ytterligare ett svenskt museum bland de 38 nominerade europeiska museerna, Spritmuseum i Stockholm.Bilden: Bildmuseets museichef Katarina Pierre var på plats i Tallinn igår och tog emot hederspriset (mitten, intill Orhan Pamuk)<a class="columnarrow" href="http://www.europeanmuseumforum.info/">Pressmeddelande från European Museum Forum</a><h3>För ytterligare information och bokning av intervju med museichef Katarina Pierre, kontakta gärna</h3>Helena Vejbrink, kommunikatör Bildmuseet <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a> 090-7869073Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-en-av-pristagarna-i-european-museum-of-the-year-award_5824358/https://www.umu.se/nyheter/carola-grahn--vidderna-ropa_5824399/Carola Grahn / Vidderna ropaCarola Grahns platsspecifika ljudinstallation Vidderna ropa markerar den samiska närvaron i landskapet. Den invigs på Bildmuseet söndagen 25 maj kl 14:00.Wed, 20 Jun 2018 12:02:56 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 22 maj kl 10:00. Carola Grahn medverkar, liksom Liselotte Wajstedt vars filminstallation <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d235312">The Lost One</a> även den öppnas söndag 25 maj.Titeln på Carola Grahns installation – Vidderna ropa – anspelar på en föreställning om naturen som vårt kollektiva medvetande, och en idé om att när människan inte talar om svåra erfarenheter ropar vidderna ut hennes sanningar.Naturen har intagit terrassen utanför Bildmuseet. Här står en döende tall och ur högtalare hörs en komposition av röster, en sorgsen jojk, en mullrande renhjord och skällande hundar. Besökaren bjuds in att vila och kontemplera – över platsens historia eller över egna gömda minnen. Ljudet är en 7.44 minuter lång loop. Jojk av Jörgen Stenberg.Carola Grahn (f. 1982) kommer från Jokkmokk och bor och arbetar i Stockholm. Hon arbetar framförallt med fotografi, ljud och text och starka känslor är ofta en utgångspunkt i hennes arbetsprocess. Carola Grahn konstruerar och dekonstruerar sociala relationer för att försöka förstå givna roller, hur de relaterar till den egna självbilden och på samma gång påverkar samhället.Hennes verk har bland annat visats på Centrum för Fotografi, Stockholm, 2013; Malmö Konsthall, Malmö, 2013 och Galleri Mejan, Stockholm, 2013. Hon publicerade även romanen Lo & Professorn 2013.Carola Grahn / Vidderna ropa pågår 25 maj – 7 september 2014. Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av <a href="http://umea2014.se/sv/">Umeå 2014</a> och <a href="http://www.kulturkontaktnord.org/">Kulturkontakt Nord</a>.<h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Sofia Johansson, museiintendent Bildmuseetsofia.johansson@bildmuseet.umu.se090-786 93 53 Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/carola-grahn--vidderna-ropa_5824399/https://www.umu.se/nyheter/liselotte-wajstedt--the-lost-one_5824402/Liselotte Wajstedt / The Lost OneI filminstallationen The Lost One, som öppnas på Bildmuseet på söndag den 25 maj kl 14:00, formulerar Liselotte Wajstedt en ömsint berättelse om sin mormor. Hon undersöker en personlig historia och finner kopplingar till sitt eget liv.Wed, 20 Jun 2018 12:02:57 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 22 maj kl 10:00. Liselotte Wajstedt medverkar, liksom Carola Grahn vars ljudinstallation <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d235314">Vidderna ropa</a> även den invigs söndag 25 maj.Liselotte Wajstedt / The Lost One speglar många djupt allmänmänskliga frågor och tankar om livet. I verket ingår en film, en muntlig berättelse, ett fotografi och en kolt.Berättelsen handlar om en älskad mormor och hennes omvälvande livsval. Trots sin laestadianska tro och samhällets ogillande bryter hon upp från det till synes perfekta äktenskapet för att leva tillsammans med en annan man. Liselotte Wajstedt utgår ifrån sina egna minnesbilder och funderar kring dem. Som vuxen börjar hon förstå sammanhang som hon aldrig tidigare reflekterat över.I filmen vävs familjefotografier och nytagna miljöbilder samman. De ackompanjeras av ett nyskrivet musikstycke av Hanna Nutti som har tolkat berättelsen i text och musik. I filmen syr Liselotte Wajstedt en vit kolt åt sin mormor med den symaskin hon ärvt av henne. Längs fållen har hon tryckt en rad bilder från mormoderns liv som sedan fogas samman, bit för bit.Till kolten har Elle Máret Valkeapää skapat smycken som även de innehåller fotografier från Liselotte Wajstedts mormors liv. Kolten med smyckena visas i utställningen tillsammans med ett fotografi som porträtterar Liselotte Wajstedt i den. Bilden är tagen av Lisa Kejonen.Liselotte Wajstedt (f. 1973) är konstnär och filmmakare. Hon bor och arbetar i Kiruna. Hennes filmer rör sig ofta i gränslandet mellan dokumentär och experimentell konstfilm. Bland hennes filmer återfinns Jorindas resa, 2014; Kiruna - Rymdvägen, 2013; A Soul of a City, 2012; I am in Lavvu, 2011; Àrvas, musikvideo, 2009; Faces, 2009; A sami in the city, 2007; The sami and her body, 2007 och A city sami in the woods, 2007.Liselotte Wajstedt / The Lost One pågår 25 maj – 7 september 2014. Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av <a href="http://umea2014.se/sv/">Umeå2014</a> och <a href="http://www.kulturkontaktnord.org/">Kulturkontakt Nord</a><h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Sofia Johansson, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/liselotte-wajstedt--the-lost-one_5824402/https://www.umu.se/nyheter/final-for-internationellt-samarbete-kring-sjalvportratt_5824512/Final för internationellt samarbete kring självporträttAtt göra självporträtt kan vara ett sätt att lära känna sig själv. Under två år har Bildmuseet i Sverige samarbetat med konsthögskolor i Estland, Finland, Irland och Lettland för att utarbeta konstpedagogiska metoder kring självporträtt. Wed, 20 Jun 2018 12:04:25 +0200Torsdag 8 maj och fredag 9 maj sammanfattas och presenteras arbetet i en mindre utställning och ett publikt heldagssymposium.Vi hälsar journalister varmt välkomna att vara med när som helst under dessa dagar. Hör av er vad ni vill vara med på och önskemål om intervjuer, foto- och filmtillfällen etc så ordnar vi det.<h3>Torsdag 8 maj kl 16:00: Vernissage</h3>Utställningen visar fotografi, skulptur, collage och bildspel från workshoppar som hållits på fem platser i Europa, däribland Umeå. Med olika konstnärliga tekniker och metoder berättar människor i olika åldrar om sig själva. På torsdag eftermiddag kl 16:00 finns ett tjugotal representanter från de olika länderna på plats i utställningen och kan berätta eller intervjuas. Välkommen!<h3>Fredag 9 maj 9:00-18:00: Seminariedag om självporträtt</h3>På fredag kommer ett femtiotal pedagoger, konstnärer, fotografer och andra intresserade till Bildmuseet för att få veta mer och inspireras av arbetet med självporträtt mot olika målgrupper inom det internationella projektet. Representanter från Åbo, Tallin, Riga, Dublin och Umeå berättar om hur det har sett ut på de olika platerna. Fotokonstnären Elin Brothérus från Finland presenterar sitt konstnärskap och en självporträttsworkshop för konstnärer som hon lett i Riga. Under eftermiddagen får deltagarna själva göra självporträtt under ledning av konstnären Pia Bartsch och fotografen Vesa Aaltonen.Det tvååriga projektet Samtida självporträtt finansieras av EU:s kulturprogram. Projektdeltagarna är Bildmuseet, Sverige; Åbo konstakademi, Finland; Estlands konstakademi, Estland; International Summer School of Photography, Lettland; och Högskolan för konst och design, Irland.Kring verksamhet och arrangemang i Umeå har Bildmuseet samarbetat med lokala parter som Region Västerbotten, Estetiska ämnen i lärarutbildningen vid Umeå universitet samt Idéan och Kulturcentrum för barn och unga, Umeå kommun. Arbetet har till stor del riktat sig mot förskollärare och barn från förskolor i Umeå och kommer att avslutas med en familjefest med självporträtt utanför Bildmuseet under Kulturnatta lördag 24 maj.<h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Lisa Lundström, intendent för pedagogiklisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se 090-786 7012Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/final-for-internationellt-samarbete-kring-sjalvportratt_5824512/https://www.umu.se/nyheter/konsthogskolan--cultural-capital_5824613/Konsthögskolan / Cultural CapitalÅrets examensutställning från Konsthögskolans masterklass har titeln Cultural Capital. Den visar enskilda verk av 14 nya konstnärer men också gemensamma konstinterventioner med koppling till det offentliga rummet och det europeiska kulturhuvudstadsåret i Umeå.Wed, 20 Jun 2018 12:05:18 +0200Välkommen till pressvisning på Valborgsmässoafton, 30 april kl 10:00. Konstnärerna finns på plats för att berätta om sina verk. Medverkar gör också utställningens kurator Viktor Neumann och studenternas handledare, professor Florian Zeyfang.Varje vår visar Bildmuseet en utställning med avgångsklassen på masterprogrammet i fri konst vid Konsthögskolan, Umeå universitet. Årets utställning har titeln Cultural Capital och presenterar verk av Lasse Brink, Mark Frygell, Jonas Gazell, Anna Johansson, Ingrid Klintskog, Wenche Crusell, Jens Lindqvist, Camilla Lundquist, Chris Magnusson, Ida Persson, Jaqueline Shabo, Madelaine Sillfors, Matti Sumari och Fabian Tholin. Utställningen är kuraterad av Viktor Neumann, frilansande kurator baserad i Berlin. Handledare har varit Florian Zeyfang, professor vid Konsthögskolan.Cultural Capital visar enskilda verk av de nyexaminerade konstnärerna men också gemensamma interventioner med koppling till det offentliga rummet och staden Umeås status som europeisk kulturhuvudstad 2014. Varsamma om ett uppfattat kulturellt kapital är dessa konstnärliga interventioner resultatet av undersökningar av och reflektioner över konstnärens roll i det sociala fältet.Vernissage lördag 3 maj kl 14:00 - välkommen! Studenterna presenterar sin utställning på tisdag 6 maj 18:30, söndag 11 maj 14:00 och tisdag 13 maj 18:30. Till utställningen hör en katalog som kan köpas i Bildmuseets shop.Med stöd från Umeå2014 kommer masterklassen också att medverka i en utställning på ZK/U i Berlin (Zentrum für Kunst und Urbanistik / Center for Art and Urbanistics), från 30 maj - 5 juni 2014.<h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Lisa Lundström, intendent Bildmuseet <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 7012Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/konsthogskolan--cultural-capital_5824613/https://www.umu.se/nyheter/forelasningar-om-dans-kropp-och-tanke_5824869/Föreläsningar om dans, kropp och tankePå lördag 28 mars bjuder institutionen för estetiska ämnen, Umeå universitet, tillsammans med Bildmuseet in till en dag med föreläsningar och samtal om danskonst, kropp och lärande.Wed, 20 Jun 2018 12:07:52 +0200Dagen på Bildmuseet är öppen för alla intresserade, och en del av tvådagarskonferensen <a href="http://www.umu.se/om-universitetet/aktuellt/kalendarium/visningssida/?eventVersionId=6339">Dans, kropp och tanke – föreläsningar i rörelse.</a>28 mars kl 10:00-15:00 i Bildmuseets flexhall Föreläsningar, samtal och danshändelse. Fri entré• Gästföreläsare från Dans och Cirkushögskolan, Stockholm• Annika Noter Hooshidar, licentiand i danspedagogik• Cecilia Roos, professor i dansinterpretation • Rasmus Ölme, doktorand i koreografiSamma kväll avslutas konferensen med en dansföreställning på NorrlandsOperan: Fictional copies i koreografi av Björn Säfsten, med efterföljande samtal.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/forelasningar-om-dans-kropp-och-tanke_5824869/https://www.umu.se/nyheter/per-enoksson--skogen-i-mig_5824923/Per Enoksson / Skogen i migSöndag 30 mars kl 14 invigs "Skogen i mig", en installation av Per Enoksson i utemiljön utanför Bildmuseet. Välkommen till pressvisning på torsdag 27 mars kl 10:00. Per Enoksson medverkar. Wed, 20 Jun 2018 12:08:20 +0200Samtidigt presenteras även utställningen <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d232216">Shahzia Sikander / Parallax</a> som öppnas samma datum.Människans relation till skogen är temat för Per Enokssons installation Skogen i mig som presenteras utanför Bildmuseet. Verket, en märklig utväxt från museet i trä och textil, speglar en längtan efter ett enklare liv närmare naturen där de dagliga valen reducerats till de allra nödvändigaste. Det förmedlar en ambivalent känsla av att attraheras av stadens utbud och mångfald men samtidigt bära på en längtan till ursprunget, lugnet och ”skogen i mig”. Utomhus kan besökaren betrakta verkets yttre form och genom Bildmuseets fönster kika in i dess inre.Per Enoksson (f.1965) bor och arbetar i Umeå. Han har skapat installationen Skogen i mig speciellt för utställningen på Bildmuseet. Tidigare har han framför allt arbetat med måleri och har utfört flera stora offentliga verk. Idag arbetar han även med design.Några av hans senaste separatutställningar har ägt rum på Eskilstuna konstmuseum, Sverige, 2012; Vetlanda konstmuseum, Sverige, 2010; GAD, Oslo, Norge, 2009; Derek Eller Gallery, New York, USA, 2009.Per Enoksson / Skogen i mig visas mellan 30 mars och 1 juni 2014. Utställningen produceras av Bildmuseet med stöd av Umeå 2014 och Kulturkontakt Nord.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressbilder-aktuella/">Pressbilder finns att ladda ner under utställningsperioden</a><h3>För ytterligare information</h3>Sofia Johansson, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johanson@bildmuseet.umu.se">sofia.johanson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 9353Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/per-enoksson--skogen-i-mig_5824923/https://www.umu.se/nyheter/shahzia-sikander--parallax_5824925/Shahzia Sikander / ParallaxPå söndag 30 mars kl 14 öppnas utställningen "Shahzia Sikander / Parallax" på Bildmuseets sjätte våningsplan. Varmt välkommen till pressvisning på torsdag 27 mars kl 10:00.Wed, 20 Jun 2018 12:08:21 +0200Samtidigt presenteras också <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d232217">Per Enoksson / Skogen i mig</a> som invigs samma datum utanför museibyggnaden.Shahzia Sikanders videoinstallation Parallax består av hundratals små teckningar som animerats digitalt. Verket handlar om Hormuzsundet, om handel och sjöfart, och särskilt om olika stormaktsväldens dramatiska maktkamper i området genom historien. Animationen ackompanjeras av musik skapad av Du Yun i samarbete med lokala poeter från Sharjah.I utställningen visas också elva målningar i varierande storlekar varav några är förlagor till videoverket. Tanken är att presentera upplevelsen av olika format. Storleksförskjutningarna kännetecknar både videoverket och målningar vilka känns som närbilder i ena stunden och i nästa som sedda ur ett fågelperspektiv.Sikander tar det indisk-persiska miniatyrmåleriet som utgångspunkt för sitt arbete. Hon utmanar de strikta regler som omger miniatyrmåleriet och experimenterar med skala och med andra medier och format, som video, animation, väggmålning och samarbeten med andra konstnärerShahzia Sikander är född 1969 och utbildad vid National College of Arts i Lahore, Pakistan och Rhode Island School of Design. Hon har utvecklat ett helt nytt och kritiskt laddat förhållningssätt till miniatyrmåleriet samtidigt som hon använder kulturella och politiska gränser som en utgångspunkt för diskussion och intervention.Detta är Shahzia Sikanders första utställning i Skandinavien. Till utställningen producerar Bildmuseet en katalog med nyskrivna texter och en intervju med konstnären.Utställningen är producerad av Bildmuseet och visas mellan 30 mars och 18 maj 2014. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressbilder-aktuella/">Pressbilder kan laddas ner under utställningsperioden</a><h3>För ytterligare information</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet <a href="http://cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/shahzia-sikander--parallax_5824925/https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok--om-detta-talar-man-endast-med-kaniner_5825053/Årets svenska bilderbok / Om detta talar man endast med kaninerUnder Littfest tar Anna Höglund emot sitt pris för "Om detta talar man endast med kaniner", den bästa svenska bilderboken under förra årets hela utgivning. I samband med det presenteras originalteckningarna från boken på Bildmuseet. Wed, 20 Jun 2018 12:09:28 +0200I utställningen presenteras alla originalbilder till Om detta talar man endast med kaniner samt flera original till en av Anna Höglunds bilderböcker för barn, ABC och alla de andra gökarna som utkom 2012. Utställningen öppnar söndag 16 mars kl 14:00. Anna Höglund medverkar under vernissagen och signerar därefter böcker i Bildmuseets reception.Journalister hälsas välkomna att träffa och intervjua Anna Höglund redan vid Littfest prismingel fredag 14 mars kl 12:00-12:45 i Rist, Umeå Folkets Hus. Bildmuseets intendent Brita Täljedal, som även ingår i prisjuryn, finns på plats och kan berätta om utställningen.Anna Höglunds bilderbok för ungdomar och vuxna har sedan den utkom i september, fått strålande recensioner. I höstas nominerades Om detta talar man endast med kaniner till Augustpriset och nu tilldelas den alltså Snöbollen – årets svenska bilderbok. Motiveringen lyder:”Anna Höglund har med Om detta talar man endast med kaniner skapat en bilderboksberättelse som inte undervärderar sina läsare. I poetisk text och starka bilder för hon oss in i en ung människas osäkrade tillvaro. Bildernas referenser till andra konstnärer ger extra dimensioner till denna berättelse om utanförskap, högkänslighet och om själva växandets villkor. Det är ett storartat och modigt verk som visar på bilderbokens möjligheter att nå läsare i alla åldrar och som också i hela sin boklighet, formgivning, papper och tryck är en sann estetisk upplevelse”Snöbollen – årets svenska bilderbok är ett nationellt bilderbokspris, vars syfte är att uppvärdera bilderboken som konstnärligt verk samt att uppmuntra upphovspersoner och förlag att tänja på bilderbokens konstnärliga gränser vad gäller innehåll och form. Bakom utmärkelsen står Krumelur – föreningen för unga ord i norr, i samarbete med Umeå 2014, Astrid Lindgrens Stiftelse Solkatten, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet Umeå universitet, Länsbiblioteken i Västerbotten och Västernorrland samt Littfest – Umeås internationella litteraturfestival.Utställningen Årets svenska bilderbok visas på Bildmuseet från 16 mars till 4 maj 2014. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressbilder-aktuella/">Pressbilder finns att ladda ner under utställningsperioden</a><h3>För information om utställningen, kontakta gärna</h3>Brita Täljedal, museiintendent Bildmuseet <a href="mailto:brita.taljedal@bildmuseet.umu.se">brita.taljedal@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 7714Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok--om-detta-talar-man-endast-med-kaniner_5825053/https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-utsedd_5825227/Årets svenska bilderbok utseddAnna Höglunds "Om detta talar man endast med kaniner" tilldelas Snöbollen – årets svenska bilderbok. I samband med att priset delas ut under Littfest presenteras den också i en utställning på Bildmuseet.Wed, 20 Jun 2018 12:11:45 +0200Anna Höglunds bilderbok för ungdomar och vuxna har sedan den utkom i september, fått strålande recensioner. I höstas nominerades den till Augustpriset och nu tillkännages att Om detta talar man endast med kaniner (Lilla Piratförlaget) tilldelas Snöbollen – årets svenska bilderbok. Priset, som består av 50 000 kronor, delas ut fredag 14 mars under Littfest – Umeås internationella litteraturfestival. Originalbilderna från boken visas på Bildmuseet mellan 16 mars och 4 maj, med vernissage söndag 16 mars.Motiveringen lyder:”Anna Höglund har med Om detta talar man endast med kaniner skapat en bilderboksberättelse som inte undervärderar sina läsare. I poetisk text och starka bilder för hon oss in i en ung människas osäkrade tillvaro. Bildernas referenser till andra konstnärer ger extra dimensioner till denna berättelse om utanförskap, högkänslighet och om själva växandets villkor. Det är ett storartat och modigt verk som visar på bilderbokens möjligheter att nå läsare i alla åldrar och som också i hela sin boklighet, formgivning, papper och tryck är en sann estetisk upplevelse”Snöbollen – årets svenska bilderbok är ett nationellt bilderbokspris, vars syfte är att uppvärdera bilderboken som konstnärligt verk samt att uppmuntra upphovspersoner och förlag att tänja på bilderbokens konstnärliga gränser vad gäller innehåll och form. Priset avser 2013 års utgivna böcker och årets jury har bestått av Vicky Uhlander, Eva Lindström, Eva Nordlinder, Jockum Nordström, Mats Jonsson, Ulla Rhedin och Brita Täljedal.Bakom utmärkelsen står Krumelur – föreningen för unga ord i norr, i samarbete med Umeå 2014 – European Capital of Culture, Astrid Lindgrens Stiftelse Solkatten, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet Umeå universitet, Länsbiblioteken i Västerbotten och Västernorrland samt Littfest – Umeås internationella litteraturfestival.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok-utsedd_5825227/https://www.umu.se/nyheter/marja-helander--tystnad_5825301/Marja Helander / TystnadSnölandskap, bergklädda horisontlinjer, karga vidder och städer. I Marja Helander suggestiva fotografier spelas huvudrollen av det nordliga landskapet och dess speciella levnadsförhållanden. Söndag 23 februari öppnar Bildmuseet en separatutställning av den finska konstnären. Wed, 20 Jun 2018 12:12:24 +0200I stället för samlad pressvisning bjuder vi denna gång in media att boka tider för intervju med konstnären och enskild förhandstitt på utställningen under torsdag 20 februari och fredag 21 februari. Välkommen också till vernissage söndag 23 februari kl 14:00 då konstnären ger en introduktion till sin utställning.Vid första anblicken tycks Marja Helanders landskap öde, men människor lever och arbetar bakom lysande fönsterrader, artificiellt formade gruvlandskap och rykande fabriksskorstenar. Ljusets olika nyanser, mörkrets djup och ensamma byggnader förmedlar en förtrollande stillhet och tystnad men också oro. Det finns en dystopisk dimension i Helanders vackra men melankoliska bilder. Vad ska hända med dessa landskap? Fotografierna är tagna i Vardø, Norge; Kiruna, Sverige; Utsjoki, Enare, Viitasaari och Helsingfors, Finland; Nikel och Zapolyarny, Ryssland.För första gången arbetar Marja Helander också med video. I utställningen visas Trambo (2013), ett verk där konstnären själv agerar. Här har människan huvudrollen och hon kämpar i ett snötäckt landskap.Marja Helander (f. 1965) bor och arbetar i Helsingfors, Finland. Hennes arbeten kretsar ofta kring den egna identiteten i gränslandet mellan finsk och samisk kultur och i mötet mellan det samtida och det traditionella. Hennes bilder har tidigare bland annat visats på National Gallery of Canada, Ottawa, 2013; Northern Photographic Center, Uleåborg, 2012 och Photographic Gallery Hippolyte, Helsingfors, 2010.Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av Umeå2014 och Kulturkontakt Nord.Välkommen att höra av dig till <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a> om när under torsdag 20 februari och fredag 21 februari som du vill ha en förhandsvisning av utställningen och träffa konstnären.<h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Sofia Johansson, intendent Bildmuseet 090-786 9353, sofia.johansson@bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/marja-helander--tystnad_5825301/https://www.umu.se/nyheter/samarbete-mellan-bildmuseet-och-svenska-institutet-i-paris_5825327/Samarbete mellan Bildmuseet och Svenska institutet i ParisPå tisdag 11 februari öppnar konstutställningen "Identitet i förändring - Fem samtida samiska röster" på Svenska institutiet i Paris. Wed, 20 Jun 2018 12:12:38 +0200Bildmuseet har varit institutets rådgivare inför utställningen, som visar verk av fyra av de åtta konstnärer med samisk bakgrund som Bildmuseet presenterar i en serie separatutställningar under 2014: Katarina Pirak Sikku, Liselotte Wajstedt, Anders Sunna och Joar Nango.– Jag är väldigt glad över att dessa intressanta konstnärer presenteras i Paris under kulturhuvudstadsåret, säger Bildmuseets chef Katarina Pierre som kommer att finnas på plats vid vernissagen.Utöver de fyra konstnärer som ingår i Bildmuseets serie separatutställningar visas även verk av Silje Figenschou Thoresen i Paris. Utställningen ställer frågor kring vad det betyder att vara same i dag, och hur man kan föra vidare ett kulturarv och en historia som länge förnekats utan att fastna i traditionella skildringar. Identitet i föränding – Fem samtida samiska röster pågår fram till 20 april och är en del av satsningen "66º Nord: l’attitude suédoise" med utställningar, konserter, möten, debatter och konferenser – ett samarbete mellan Svenska ambassaden, Svenska institutet, VisitSweden, Business Sweden och Umeå2014. Läs mer om Identitet i förändring - Fem samtida samiska röster på <a href="https://parissv.si.se/kalender/identitet-i-forandring-fem-samtida-samiska-roster">Svenska institutets webbplats</a>. Bildmuseets utställningsprogram presenteras på <a href="http://www.bildmuseet.umu.se">www.bildmuseet.umu.se</a>.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/samarbete-mellan-bildmuseet-och-svenska-institutet-i-paris_5825327/https://www.umu.se/nyheter/babisteater-med-maleri-pa-bildmuseet_5825336/Bäbisteater med måleri på BildmuseetTillsammans med Ögonblicksteatern bjuder Bildmuseet de närmaste veckorna in bäbisar från 6-18 månader med en förälder till en helhetsupplevelse av teater och måleri. Premiär den 17 februari kl. 13.00!Wed, 20 Jun 2018 12:12:42 +0200Ögonblicksteaterns föreställning »Här är jag« hämtar inspiration från helt nya bilder för de allra minsta av Stina Wirsén. Därefter följer ett närgånget undersökande av färgpaletten när de små får måla med ätbar färg tillsammans med Bildmuseets konstpedagog.Med självporträtt och identitet som tema får bäbispubliken utforska den närmaste världen – sig själva. Små barn upplever världen med alla sinnen. »Här är jag« ger dem ett tidigt möte med konst och inspirerar till kreativitet. Kulturella upplevelser har betydelse för individens utveckling och är en positiv kraft för relationen mellan barn och förälder.Under eftermiddagen den 10 februari sker förberedelser och en scenografi byggs upp i Bildmuseets bildverkstad. På plats finns Ögonblicksteaterns regissör Johanna Salander, skådespelarna Maria Erickson och Ida Löfholm, scenografen Sofia Stattin samt kostymören Karin Ågren. Museiintendent Lisa Lundström, som ansvarar för Bildmuseets pedagogiska verksamhet, och konstnär/konstpedagog Maria Sundström medverkar också.Välkommen mellan kl 13:00 och 15:00 för intervjuer och fotografering/filmning av det pågående arbetet. Givetvis är redaktionen också välkommen att bevaka någon av de redan fullbokade föreställningarna som äger rum 17,18,19, 20, 24 och 25 februari. För att så långt som möjligt undvika krockar så ber vi er anmäla vilken tid ni kommer till <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a>.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/babyteater/">Läs mer om "Här är jag"</a><h3>För ytterligare information kontakta gärna</h3>Lisa Lundström, museiintendent för pedagogik, Bildmuseet090-786 70 12 <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a>,Johanna Salander, regissör, Ögonblicksteatern090 - 14 00 14, 0702 - 32 11 64 <a href="mailto:johanna@ogonblicksteatern.se">johanna@ogonblicksteatern.se</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/babisteater-med-maleri-pa-bildmuseet_5825336/https://www.umu.se/nyheter/frida-hyvonen-spelar-pa-bildmuseet_5825487/Frida Hyvönen spelar på BildmuseetI samband med vernissage av två nya utställningar söndagen 2 februari ger Frida Hyvönen en kort spelning på Bildmuseets scen. Fri entré, men begränsat antal platser.Wed, 20 Jun 2018 12:14:05 +0200Frida Hyvönen är känd som en förtrollande scenartist och komedienne, en stormig pianist och lysande textförfattare, en unik röst som talar från en tidlös inre plats. Hennes senaste album, ”To The Soul”, är liksom kritikerrosade ”Silence is Wild” delvis skriven i sångerskans bostad i Paris, delvis i hennes hus på landsbygden utanför Umeå.Bildmuseet 2 februari kl 16.30. Fri entré, men begränsat antal platser.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/frida-hyvonen-spelar-pa-bildmuseet_5825487/https://www.umu.se/nyheter/invigningshelgen-pa-bildmuseet_5825490/Invigningshelgen på BildmuseetUmeå blir Europas kulturhuvudstad 2014, och invigningen äger rum fredag 31 januari - söndag 2 februari. Under invigningshelgen öppnar Bildmuseet dörrarna till ett generöst program för att välkomna besökare från Umeå och hela världen. Wed, 20 Jun 2018 12:14:08 +0200Hela Bildmuseet har fyllts med nya utställningar inför invigningshelgen, det bjuds på guidade visningar varje timme, bildverkstad för alla åldrar och förlängda öppettider. Bildmuseet håller öppet kl 11:00-21:00 fredag, lördag och söndag. Fri entré som alltid.Söndagsvernissage med mingel och Frida Hyvönen på scen På söndagen kl 15.00 bjuder vi in till vernissage för de nyöppnade utställningarna Leonor Fini / Pourquoi pas? och Katarina Pirak Sikku / Nammaláhpán. Presentationer, konstnärssamtal och vernissagemingel. Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen följt av tal av Lena Gustafsson, rektor vid Umeå universitet och Jean-Pierre Lacroix, Frankrikes ambassadör i Sverige. Katarina Pirak Sikku berättar om sin utställning.Vernissagefestligheterna avslutas med en spelning av Frida Hyvönen på Bildmuseets scen kl 16:30. Obs, begränsat antal platser. Därefter öppet för mingel och utställningsbesök resten av kvällen till kl 21.00.De fyra nya utställningar som fyller Bildmuseet är:<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/leonor-fini/12045">Leonor Fini / Pourquoi pas?</a> Surrealistiska verk från 30-, 40- och 50-talet av den fransk-italienska konstnären: måleri, teckningar, objekt, design, litteratur, film och fotografi. Utställningen är öppen hela helgen, men missa inte vernissagearrangemanget med Frankrikes ambassadör på söndag kl 15:00.<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/katarina-pirak-sikku/12046">Katarina Pirak Sikku / Nammaláhpán</a> Kan sorg ärvas? Katarina Pirak-Sikku visar verk som berör den svenska rasbiologins studier av den samiska befolkningen under 1900-talets början. Utställningen är öppen hela helgen, men missa inte vernissagearrangemanget på söndag kl 15:00 då konstnären själv medverkar<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/thilo-frank/12043">Thilo Frank / The Phoenix is closer than it appears</a> Poetiska och lekfulla installationer som betonar vår uppfattning av ljus, rymd och rörelse. Bland annat en spegelinstallation som fyller en hel utställningsal.<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/andreas-johansson/12044">Andreas Johansson / Place Position</a> Illusoriskt tredimensionella collage av övergivna landskap och förfallna områden. Isärklippta fotografier sammanfogade till nya helheter.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/invigningshelgen-pa-bildmuseet_5825490/https://www.umu.se/nyheter/leonor-fini--pourquoi-pas_5825492/Leonor Fini / Pourquoi pas?Utställningen Leonor Fini / Pourquoi pas? invigs på Bildmuseet av Frankrikes ambassadör Jean-Pierre Lacroix kl 15:00 söndag 2 februari 2014 och pågår därefter till 11 maj. Välkommen till pressvisning av utställningen på torsdag 30 januari kl 10:00.Wed, 20 Jun 2018 12:14:11 +0200(Samma dag förhandsvisas/öppnas också utställningen <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d228833">Katarina Pirak Sikku / Nammaláhpán</a>)Leonor Fini (1907–1996) var en uppmärksammad konstnär och personlighet i europeiskt kulturliv under mitten av 1900-talet. Hennes konstnärskap utmanade genom att ifrågasätta gränser mellan kvinnligt och manligt, myt och verklighet, medvetenhet och det omedvetna. Fini gick demonstrativt sin egen väg och hennes konstnärskap utmärks av ett radikalt, konsekvent och individuellt förhållningssätt. Hon rörde sig i surrealistkretsar och deltog i surrealisternas utställningar samtidigt som hon markerade avstånd från gruppens dominerande förgrundsgestalt André Breton. Hennes kontakter och samarbeten med bland andra Jean Genet och Georges Bataille återspeglas i hennes arbete.Utställningen Leonor Fini / Pourquoi pas? lyfter fram mångfalden i konstnärens uttrycksformer och presenterar måleri, teckningar, objekt, bokillustrationer och kostymskisser för teater, balett och opera. Här ingår också ett urval porträttfotografier av Leonor Fini i olika iscensättningar och sammanhang, varav flera är tagna av hennes konstnärskollegor. Relationen mellan könen utgör ett centralt tema i utställningen som omfattar arbeten från 1930-, 40- och 50-talet. Verken har lånats in från privata samlare och museer i Europa och USA.Trots Leonor Finis betydelse som konstnär och kulturperson har hon aldrig tidigare presenterats i en separat utställning i Norden. I ett konsthistoriskt perspektiv utgör hennes produktion en referenspunkt i dagens konstsammanhang och det känns högst aktuellt att nu kunna visa hennes mångsidiga konstnärskap. Det är med glädje och entusiasm som vi för första gången presenterar arbeten av Leonor Fini för en nordisk publik.Till utställningen produceras en tvåspråkig katalog (engelska och svenska) med nyskrivna texter, däribland flera tidigare opublicerade texter av Leonor Fini samt ett rikt bildmaterial med både verkavbildningar och installationsfotografier från utställningen.I anslutning till utställningen bjuder vi också in till en serie visningar och presentationer, filmvisningar, öppen bildverkstad och pedagogiska program. Programmet finns i Bildmuseets <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/program/kalender/">kalender för våren 2014</a>.Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av Umeå2014, European Capital of Culture.<h3>För mer information, kontakta</h3>Brita Täljedal, intendent Bildmuseet090-7867714 birta.taljedal@bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/leonor-fini--pourquoi-pas_5825492/https://www.umu.se/nyheter/katarina-pirak-sikku--nammalahpan_5825508/Katarina Pirak Sikku / NammaláhpánUtställningen Katarina Pirak Sikku / Nammaláhpán invigs på Bildmuseet kl 15:00 söndag 2 februari 2014 och pågår därefter till 20 april. Välkommen till pressvisning av utställningen på torsdag 30 januari kl 10:00. Konstnären finns på plats för att berätta om sin utställning.Wed, 20 Jun 2018 12:14:27 +0200(Samma dag förhandsvisas/öppnas också utställningen <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/press/pressrum/pressmeddelanden/?link=http%3a%2f%2frss.kc.umu.se%2fViewPage.action%3fsiteNodeId%3d43898%26languageId%3d3%26contentId%3d228934">Leonor Fini / Pourquoi pas?</a>)”Kan sorg ärvas?” frågade sig konstnären Katarina Pirak Sikku när hon inledde sin studie av rasbiologiska institutets undersökningar av samer under 1900-talets första hälft. Hon ville hitta nya sätt att förhålla sig till de historiska händelser som gjorde sig påminda som en mörk inre sorg. Konstnären har granskat arkivmaterial men också intervjuat människor som blev utsatta för fotografering, mätning och införda i listorna hos Statens institut för rasbiologi i Uppsala – institutet som under Herman Lundborgs ledning utförde en stor undersökning av samer, som de betraktade som en ”degenererad ras”.Många har studerat rasbiologin tidigare, men Katarina Pirak Sikku har närmat sig ämnet med helt nya frågeställningar och från ett annat perspektiv. Hon har undersökt hur de samer som utsattes för undersökningarna upplevde situationen. Var det en kränkning där och då eller är det en föreställning vi gör oss idag? På Bildmuseet visar Katarina Pirak Sikku sin konstnärliga gestaltning av materialet i form av teckningar, fotografier, installationer och texter.Titeln Nammaláhpán refererar till ett samiskt ord för ren. Under renens levnadsbana får den många olika namn, beskrivande namn som bland annat anger ålder och kön. Men när renen blir gammal blir den en nammaláhpán - någon som förlorat sitt namn. Katarina Pirak Sikku har försökt ge namn och röst åter till några av de anonyma personer och platser som hon har stött på i rasbiologiska institutets fotosamlingar, brev och arkiv. Hon har själv känt igen dem, eller träffat andra som känt igen både personer och platser. Fotografierna är inte tagna på några anonyma forskningsinstitutioner utan i kyrkor, skolor och på platser i naturen som Katarina Pirak Sikku känner. Personerna har visat sig finnas i hennes omedelbara närhet. Människor som har glömt och förträngt har börjat berätta när konstnären har ställt frågor och visat de bilder hon hittat.Till utställningen hör ett program med visningar och föreläsningar. Tisdag 4 februari 18:30 samtalar Katarina Pirak Sikku och Maja Hagerman, författare och vetenskapsjournalist, om deras respektive studier av rasbiologi och om hur de på skilda sätt närmat sig samma källmaterial. Tisdag 4 mars kl 18.30 ger Katarina Pirak Sikku själv en visning av sin utställning. Fler programpunkter finns i Bildmuseets kalender för våren 2014.Katarina Pirak Sikku (f. 1965) är utbildad vid Konsthögskolan i Umeå och numera bosatt i Jokkmokk. Hennes verk har bland annat visats på Korundi, Rovaniemi 2012; Grafikens hus, Mariefred, 2012; Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2011; Árran lulesamisk senter, Drag, Norge, 2011.Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd av Umeå2014 och Kulturkontakt Nord. Den pågår 31 januari – 20 april 2014.<h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Sofia Johansson, intendent Bildmuseetsofia.johansson@bildmuseet.umu.se090 786 93 53 Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/katarina-pirak-sikku--nammalahpan_5825508/https://www.umu.se/nyheter/thilo-frank-pa-bildmuseet_5825605/Thilo Frank på BildmuseetSöndag 19 januari kl 14 öppnas två nya utställningar på Bildmuseet. Den Berlinbaserade konstnären Thilo Franks stora spegelinstallation intar hela den översta våningen. För det stora glaspartiet i receptionsplan har han skapat ett platsspecifikt verk.Wed, 20 Jun 2018 12:15:15 +0200<style type="text/css"></style>(Samma dag öppnar också Andreas Johansson / Place Position. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/andreas-johansson/12044">Läs om den här</a>.)Thilo Franks poetiska och lekfulla installationer ger betraktaren tillfälle att utforska sina upplevelser av ljus, rymd och rörelse. På Bildmuseets översta våning presenteras verket The Phoenix is closer than it appears, en rumsinstallation där betraktaren bjuds in att medverka. I entréplanet visas det nyproducerade platsspecifika verket Circumpolar Lantern som konstnären skapat för Bildmuseet.Den stora spegelinstallationen The Phoenix is closer than it appears intar det stora utställningsrummet. Kuben av spegelglas är ett mycket konkret objekt, men samtidigt i det närmaste osynligt – bara en spegling av rummets arkitektur. På insidan ett gränslöst rum av oändliga speglingar och i mitten en ensam gunga. När man börjar gunga får desorienteringen full effekt. Väggar, tak och golv försvinner i en centrifugal rörelse där kroppen tycks slungas ut i en ändlös rymd.Thilo Frank har också skapat ett platsspecifikt verk, Circumpolar lantern, för Bildmuseets stora fönsterparti på receptionsplan. Verket, som med hjälp av ljus och form förändrar betraktarens upplevelse av platsen, är skapat utifrån ett voronoi-diagram. Titeln syftar på de objekt på stjärnhimlen som aldrig går ner under horisonten.Thilo Frank, född 1978, bor och arbetar i Berlin. Han är utbildad vid institutionen för Intermedia Art, State Academy of Art and Design Stuttgart i Tyskland. Thilo har skapat permanenta offentliga verk i Köpenhamn och Hjallerup, Danmark och har ställt ut på bland annat Treffpunkt Berlin, Arken, Danmark; Kunsthalle Wien; Future Gallery och Program båda i Berlin, FRAC Orléans och Atelier Calder Sache, Frankrike samt på biennalen i Sharjah, Förenade Arabemiraten. <h3 class="MsoNormal">För ytterligare information, kontakta</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/thilo-frank-pa-bildmuseet_5825605/https://www.umu.se/nyheter/andreas-johansson--place-position_5825608/Andreas Johansson / Place PositionPå söndag 19 januari kl 14 öppnas två nya utställningar på Bildmuseet. En av dem är Andreas Johansson / Place Position, ett popup-landskap i storformat som konstnären skapat för Bildmuseet.Wed, 20 Jun 2018 12:15:16 +0200(Samma dag öppnas även en utställning med Berlinbaserade konstnären Thilo Frank. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/sv/utstaellning/thilo-frank/12043">Läs om den här.</a>)Andreas Johanssons illusoriskt tredimensionella landskap återger förfallna, övergivna områden. Han använder sig av collageteknik och utgår ifrån fotografier av den egna närmiljön som han klipper isär och fogar samman till nya sammanhängande helheter. På så sätt skapar han fiktiva platser som relaterar till tidigare verkliga händelser och verksamheter men är helt konstruerade – oåtkomliga, hemlighetsfulla miljöer mellan verklighet och dröm.Konstnären har tidigare presenterat sina landskap i form av popup-böcker, där motiven vecklas ut när pärmarna öppnas. För Bildmuseet har han skapat det helt nya verket Place Position, ett popup-landskap i storformat. Med hjälp av illusoriska knep och tekniker som förekommit inom arkitektur och trädgårdskonst sedan årtusenden har han manipulerat perspektivet och förvrängt storleksförhållanden. Platsen är storslagen men oåtkomlig, den existerar bara när den ses från en viss vinkel. Försöker man ta sig in i den eller ser den från ett annat håll försvinner den.Återkommande motiv i Andreas Johansson arbeten är öde, sönderfallande miljöer i utkanten av det urbana landskapet. De gestaltar samhällets baksida men också eskapistiska drömmar, minnen från ungdomstiden om bortglömda, mytiska områden bortom regler och kontroll.Andreas Johansson är född 1977, numera bosatt och verksam i Malmö. Efter studier på Konsthögskolan i Malmö har han deltagit i utställningar bland annat i Stockholm, Malmö, Köpenhamn, Arles och Hannover.<h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Lisa Lundström, intendent Bildmuseet <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 7012Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/andreas-johansson--place-position_5825608/https://www.umu.se/nyheter/fotografi-av-stephane-couturier-pa-bildmuseet_5826130/Fotografi av Stéphane Couturier på BildmuseetPå söndag 24 november kl 14:00 öppnar Bildmuseet en utställning med den franska fotografen Stéphane Couturiers bilder i stora format av arkitektur i Brasilia, Barcelona, Havanna och Chandigarh.Wed, 20 Jun 2018 12:20:17 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 21 november kl 10:00. Couturier finns på plats under både pressvisning och vernissage.Stéphane Couturier har fotograferat byggnader i stora städer sedan början av 1990-talet. Utställningen på Bildmuseet presenterar verk ur hans senaste serie Smältpunkt, fotografier från Brasilia, Barcelona, Havanna och Chandigarh. Två bilder har smälts samman till en och ger illusionen av nya och fantastiska arkitektoniska kroppar och volymer.Stéphane Couturier (f. 1957) är bosatt och verksam i Paris. Hans bilder har bland annat visats på International Center of Photography i New York, Centre Georges Pompidou i Paris, Tinglado 2 i Tarragona, Spanien och Ursula Blickle Foundation i Kraichtal, Tyskland.<h3>För mer information, kontakta gärna</h3>Cecilia Andersson, intendent BildmuseetTel/mobil 090-786 66 84 <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a>  Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/fotografi-av-stephane-couturier-pa-bildmuseet_5826130/https://www.umu.se/nyheter/theatrical-fields_5826752/Theatrical FieldsTheatrical Fields utforskar det teatrala inom performance, film och video. I utställningen, publika föreläsningar, filmprogram och performance undersöks teatralitetens analytiska och politiska potentialer. Wed, 20 Jun 2018 12:26:17 +0200Välkommen till pressvisning torsdag 26 september kl 10:00. Konstnärerna Judith Barry och Isaac Julien finns på plats, liksom kurator Ute Meta Bauer och assisterande kurator Anca Rujoiu.Välkommen också till vernissagehelgen med lördagens föreläsningar av medverkande konstnärer, kurator och inbjudna konstteoretiker och söndagens vernissage kl 14:00.Theatrical Fields har utvecklats som ett forskningsprojekt av kurator Ute Meta Bauer och producerats av Bildmuseet. I utställningen presenteras betydelsefulla videoinstallationer som inspirerats av teater: Voice off av Judith Barry (USA), Suspiria av Stan Douglas (Kanada), Sister Squares av Marcel Dzama (Kanada), Lines in the Sand av Joan Jonas (USA), Vagabondia av Isaac Julien (Storbritannien) and X Characters: RE(hers)AL by Constanze Ruhm (Österrike). Placerade intill varandra öppnar dessa nyckelverk för nya idéer, sammanhang och möten. Till Theatrical Fields hör också ett program med filmer av Marie-Louise Ekman (Sverige), Eva Meyer/Eran Schaerf (Tyskland) and Ulrike Ottinger (Tyskland) som visas kvällar och helger i närvaro av konstnärerna. I utställningen visas bildmanus, skissböcker, kostymer och affischer som har varit viktiga för filmernas tillkomst och spridning.De utvalda videoinstallationerna och filmerna visar på olika metoder och tillvägagångssätt, men de undersöker alla teaterns särskilda sätt att använda karaktärer, röst, manus och koreografi för att dekonstruera det linjära och ge plats för alternativa berättelser och perspektiv. Hur verken inspirerats av teater och deras inflytande på samtida konst och konstteori diskuteras i två heldagsevent – <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/visningssida/?eventId=5394">28 september</a> och <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/visningssida/?eventId=5481">26 oktober</a> – med öppna föreläsningar av de medverkande konstnärerna och inbjudna forskare. Konferenserna sker i samarbete med Konsthögskolan och institutionen för kultur- och medievetenskaper/konstvetenskap vid Umeå universitet.Som en del av utställningens publika program kommer Joan Jonas att framföra en performance tillsammans med jazzpianisten Jason Moran. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/visningssida/?eventId=5567">Reanimation</a> leker med idéer om kollage och animation och är baserad på den isländske nobelpristagaren Halldór Laxness novell Under the Glacier. Verket presenteras av Bildmuseet och Umeå Jazzfestival den 25 oktober. OBS, Joan Jonas är också aktuell med en separatutställning på <a href="http://kulturhuset.stockholm.se/-/Kalender/2013/Utstallningar/Joan-Jonas-Reanimation-/">Kulturhuset</a> i Stockholm i höst.Theatrical Fields är producerad av Bildmuseet och kuraterad av Ute Meta Bauer. Assisterande kurator: Anca Rujoiu. Utställningen pågår 29 september 2013 – 5 januari 2014Pressvisning Theatrical Fields / torsdag 26 september kl 10:00 Theatrical Fields konferens del 1 / lördag 28 september kl 10:00-16:30 Vernissage Theatrical Fields / söndag 29 september kl 14:00 Performance av Joan Jonas / fredag 25 oktober kl 19:00 Theatrical Fields konferens del 2 / lördag 26 oktober kl 10:00-16:30<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/theatrical-fields/program/">Fler programpunkter som ges i anslutning till utställningen </a><h3>För ytterligare information, kontakta gärna</h3>Katarina Pierre Museichef Bildmuseet 090-786 9632, 070-543 9632 katarina.pierre@bildmuseet.umu.se www.bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/theatrical-fields_5826752/https://www.umu.se/nyheter/owl-project-pa-bildmuseet_5826986/Owl Project på BildmuseetPå söndag öppnar Bildmuseet en utställning av den brittiska konstnärsgruppen Owl Project som gör digitala musikobjekt i trä. På lördag innan vernissagen ger konstnärerna en workshop där ett antal Umeåbor får bygga en egen "iLog Photosynthesiser". Wed, 20 Jun 2018 12:28:03 +0200Inspirerade av snickeri, hobbyelektronik och open source- teknologi skapar Owl Project innovativa och skulpturala musikobjekt. I kombinationen av digital teknik och traditionellt hantverk kan instrumenten förstås som kritik mot slit-och-slängteknologi och en kommentar till interaktionen mellan människa och maskin. De väcker hantverksnostalgi men också frågor om en växande konsumtionskultur.Utställningen visar bland annat två nya maskiner som undersöker potentialen av att skapa ljud med hjälp av ett sågblad. BiSaw Synth är en av Owl projects uppfinningar som kan spela på ett sågblad på ett varierat vis. Resultatet är en maskin som genererar intressanta ljud på ett humoristiskt vis.Pedalmanövrerade Treadle Synth ger både kraft och tempo till att skapa elektroakustisk musik. Den använder snurrande sågblad för att generera pulserande ljus samt olika ljudfrekvenser. Från varje individuellt sågblad uppstår ett nytt ljus och en ny ton ton eller ljud något som till viss mån påminner om den klassiska Hammondorgeln.I anslutning till utställningen på Bildmuseet ger Owl Project en <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/visningssida/?eventId=5378">workshop</a> där deltagarna får bygga egna digitala musikspelande maskiner av trä. En digital ljudslinga byggs in i ett vedträ, iLog Photosynthesisern får hörlurar och laddas med hjälp av en solcell som fungerar som sensor för både ljus och ljud.<a href="http://www.owlproject.com">Owl Project</a> har sin bas i Manchester och består av konstnärerna Simon Blackmore, Antony Hall och Steve Symons. De tre konstnärerna arbetar även med individuella projekt inom konst, vetenskap och teknologi.<h2 id="info0">För mer information</h2>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/owl-project-pa-bildmuseet_5826986/https://www.umu.se/nyheter/fonsterbyte-pa-bildmuseet_5827029/Fönsterbyte på BildmuseetUnder hösten måste många fönster på Bildmuseet bytas ut på grund av problem med kondens. – Vi hoppas att ingen ska avskräckas av byggställningarna utanför, säger museichef Katarina Pierre. Vi kommer att ha öppet som vanligt under hela perioden.Wed, 20 Jun 2018 12:28:21 +0200För att få låna in och visa konst från konstinstitutioner och privata ägare krävs ett noggrant kontrollerat klimat i utställningshallarna, och det första året i den nya byggnaden har visat att fönstren utgör en svag punkt. Fönsterbytet kommer att starta 16 augusti och pågå till 15 november.– Tur i oturen är ändå att fastighetsägaren Balticgruppen har kunnat planera arbetet så att vi kan hålla öppet under hela perioden, säger museichef Katarina Pierre. Innanför byggställningarna bjuder vi på fina utställningar, mycket programverksamhet och full fart i bildverkstaden.Höstens utställningar på Bildmuseet: Agnès Varda (t.o.m. 18.8) Jacob Hashimoto / Superabundant Atmosphere (t.o.m. 13.10) Serier från norr (t.o.m. 13.10) Felice Varini / Nio dansande bågar (t.o.m. 5.1) Owl Project (25.8-15.9) Theatrical Fields (29.9-5.1) Stéphane Couturier / Melting Point (24.11-5.1)Mer om utställningarna finns att läsa på <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar">www.bildmuseet.umu.se/utstallningar. </a><h3>För mer information om fönsterbytet, kontakta gärna</h3>Katarina Pierre, museichef Bildmuseet (om museets verksamhet och hur besökarna kan påverkas) katarina.pierre@bildmuseet.umu.se 072-543 9632Johan Lejon, projektledare Balticgruppen Byggproduktion AB (om frågor kring fönster/fastighet) johan.lejon@balticgruppen.se 090-717239Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/fonsterbyte-pa-bildmuseet_5827029/https://www.umu.se/nyheter/agnes-varda-pa-bildmuseet_5827526/Agnès Varda på BildmuseetSöndag 2 juni kl 14:00 öppnar Bildmuseet en stor utställning med filmregissören och konstnären Agnès Varda. Utställningen, som fyller tre av museets våningsplan, visar bredden av Vardas konstnärskap där både dokumentärfilmer och installationer ingår.Wed, 20 Jun 2018 12:32:30 +0200Välkommen till pressvisning torsdag 30 maj kl 10:00. Vid samma tillfälle förhandsvisas också <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/nyhet//.cid216016">Jacob Hashimoto</a>s stora rumsinstallation Superabundant Atmosphere.Agnès Varda (f. 1928) fyller 85 år två dagar innan utställningen öppnar på Bildmuseet. Bakom sig har hon en lång och framgångsrik internationell karriär som filmskapare. Redan med sin första film etablerade hon sig; La Pointe Courte från 1954 anses vara starten på den Franska nya vågen. På senare år har hennes konstnärskap letat sig fram till nya och experimentella uttryck. Filmerna har utvecklats till visuella installationer och på så vis vunnit ny publik.I utställningen på Bildmuseet – hennes första i Skandinavien – visas ett urval dokumentära projekt från 60- och 70-talet, samt nyare verk som åskådliggör Agnès Vardas gränsöverskridande sätt att arbeta mellan biosalong och utställningsrum, mellan fotografi och film, det rörliga och det stilla. Många av hennes filmer har politiska och feministiska dimensioner och kännetecknas ofta av att dokumentär och fiktion överlappar varandra.I utställningens dokumentära del visas filmerna Hi there Cubans (1962), Uncle Yanco (1967), Black Panthers (1968) och Women Reply (1975). På en annan våning visas stillbilder från Vardas spelfilm Vagabond (1985) – frysta sekvenser av filmens våldsamma scener blir i det nya sammanhanget en målerisk gest. I ytterligare en del av utställningen presenteras verk där Agnès Varda konstnärligt undersöker film och fotografi. I dessa nyare verk arbetar hon med rörliga och stilla bilder, med video och installation och utforskar på så vis nya uttryck. Flera av dessa verk handlar om havet och om livet på ön Noirmoutier på Frankrikes Atlantkust. Här finns videoinstallationen The Widows of Noirmoutier (2005) som berättar om 14 kvinnors liv efter att de förlorat sina män. Verken Ulysses (1982) och The People on the Terrace (2007) bygger båda på en stillbild och en video, där videon är en berättelse kring händelsen på bilden. Installationen The Sea (2009) är en stor våg som sköljer in över åskådaren som hör havet och ser sanden.Utställningen är producerad av Bildmuseet och visas 2 juni – 31 oktober 2013.Agnès Varda föddes 1928 i Bryssel men flyttade med sin familj till södra Frankrike i tolvårsåldern. Sedan 1951 lever hon i Paris. Hon har varit verksam som konstnär i över sextio år; från början som stillbildsfotograf inom teater samt reportagefotograf med Kina och Kuba som subjekt. Agnès Varda har mottagit en rad utmärkelser för sina spelfilmer, däribland Golden Lion 1985, Legion of Honnor 2009, César Award 2009, en livstidsutmärkelse i samband med Cannes filmfestival 2009 samt ett hedersutnämnande vid universitetet i Liège, Belgien. Hennes installationer har visats på bland andra biennalen i Lyon och Venedig, SMAK i Ghent, Fondation Cartier i Paris och Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Hösten 2013 blir hon aktuell med en utställning på LACMA i Los Angeles.<h3>Fler Varda-filmer i samarbete med Folkets Bio</h3>Bildmuseet samarbetar med <a href="http://folketsbioumea.se">Folkets Bio i Umeå</a>, så under första veckan av utställningsperioden visas några av Agnès Vardas långfilmer och ett urval kortfilmer till fri entré på biografen på Gärdesvägen 6.31 maj kl 19: Cléo från 5 till 7 (1962) 1 juni kl 19: Sjunger, sjunger ej  (1976) 2 juni kl 19: Vagabond (1985) 3 juni kl 19: Efterskörd (2000) 4 juni kl 19: Agnès stränder (2008) 5 juni kl 19: Kortfilmerna Oh seasons, oh castles (1957), Opera-mouffe (1958), Pleasure of love in Iran (1976), The so-called Caryatids (1984) och Seven rooms, kitchen and bath (1984).<h3>För ytterligare information</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 66 84Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/agnes-varda-pa-bildmuseet_5827526/https://www.umu.se/nyheter/jacob-hashimotosuperabundant-atmosphere_5827523/Jacob Hashimoto/Superabundant AtmosphereSöndag 2 juni kl 14:00 invigs Superabundant Atmosphere, den amerikanske konstnären Jacob Hashimotos stora rumsinstallation som upptar hela den översta våningen i Bildmuseet under sommaren 2013.Wed, 20 Jun 2018 12:32:29 +0200Välkommen till pressvisning torsdag 30 maj kl 10:00. Samtidigt förhandsvisas en stor utställning av filmaren och konstnären <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/nyhet//.cid216014">Agnès Varda</a>. Jacob Hashimotos hänförande installationer består av många små objekt av bambu och siden eller papper som sätts samman till större kompositioner. Verken speglar hans fascination över skärningspunkterna mellan måleri och skulptur; abstraktion och landskap. Bildmuseet visar Superabundant Atmosphere – en rumsinstallation av tusentals ellipser av bambu och vitt siden som hänger från taket i distinkt svarta trådar. Verket upptar hela utställningssalen och bildar en molnformation som tycks tränga ned genom taket. I salens norra och västra fönsternischer visas delar av verket Infinite Expanse of Sky, en installation uppbyggd av rektangulära pappersdrakar som är tryckta med himmelsblå färg och mjukt rundande vita molnformer. Verket är också synligt utifrån genom museets fönster.Utställningen är producerad av Bildmuseet. Det är den första presentationen av Jacob Hashimotos verk i Sverige. Den amerikanske konstnären Jacob Hashimoto (f. 1973) är bosatt och verksam i Brooklyn, New York. Hans verk har bland annat visats i stora separatutställningar på MACRO i Rom, Studio la Città i Verona, Ronchini Gallery i London och Mary Boone Gallery i New York. Konstnären finns på plats igen på Bildmuseet från och med fredag 31 maj. Välkommen att boka tid för intervju. Han kommer också att närvara vid utställningens vernissage söndag 2 juni. Jacob Hashimoto / Superabundant Atmosphere är producerad av Bildmuseet och pågår 2 juni – 13 oktober 2013. <a href="http://jacobhashimoto.com/" class="columnarrow">jacobhashimoto.com</a> <h3>För ytterligare information</h3> Sofia Johansson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/jacob-hashimotosuperabundant-atmosphere_5827523/https://www.umu.se/nyheter/serier-fran-norr_5827706/Serier från norrUnder Kulturnatta i Umeå firar Bildmuseet ett år på Konstnärligt campus. Vi öppnar Serier från norr, en utställning med originalteckningar, skisser och delar av serieberättelser av åtta olika serietecknare.Wed, 20 Jun 2018 12:33:58 +0200Serier är både bildkonst och litterär text. Idag görs serier i många olika genrer – självbiografiska, dokumentära, journalistiska och fiktiva berättelser, där bilderna är lika viktiga som texten.Serier från norr presenterar åtta serietecknare med olika bild- och berättarstilar som gör serier för vuxna. De har alla anknytning till norra Sverige och i några av utställningens verk finns det norrländska med.De serietecknare som medverkar är Max Andersson, Gerd Aurell, René Engström, Anneli Furmark, Armita Ghazinezam, Joanna Hellgren, Mats Jonsson och Sofia Karlström. Under utställningsperioden ges workshops, föreläsningar och pedagogisk verksamhet för att inspirera besökare och skolklasser till eget serieberättande.Serier från norr är producerad av Bildmuseet i samarbete med Skellefteå konsthall och tecknaren Jonas Lidström Isegrim.<h3>Pressvisning torsdag 16 maj kl 10:00</h3>Gerd Aurell, Anneli Furmark och Armita Ghazinezam medverkar under pressvisningen.<h3>Vernissage lördag 18 maj kl. 19:00</h3>De flesta av serietecknarna kommer att finnas på plats vid vernissagen och signerar sina böcker under kvällen. Konstnären Gerd Aurell, som också medverkar i utställningen, framför performancen Good Breathing tillsammans med flöjtisten Karin Aurell.<h3>Delar av utställningen vandrar vidare</h3>En mindre vandringsversion av utställningen Serier från norr kommer att turnera i Västerbottens län från och med november 2013. Även till vandringsutställningen erbjuds konstpedagogisk handledning och workshops.<h3>För mer information</h3>Lisa Lundström, intendent Bildmuseet <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a> tel. 090-786 70 12Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/serier-fran-norr_5827706/https://www.umu.se/nyheter/felice-varini--nio-dansande-bagar_5827727/Felice Varini / Nio dansande bågarFelice Varini har väckt internationell uppmärksamhet med sina konstnärliga illusionistnummer på offentliga platser, bland annat i Frankrike, Japan, England och USA. Nu presenteras han för första gången i Sverige. Wed, 20 Jun 2018 12:34:06 +0200För Bildmuseet skapar konstnären ett platsspecifikt arbete i den nya museibyggnadens entrévåning. Felice Varini / Nio dansande bågar invigs söndagen den 19 maj kl. 14:00. Konstnären ger en presentation av sitt verk.I sina platsspecifika målningar på väggar, tak och husfasader utgår Felice Varini (f. 1952 i Schweiz) från arkitekturen och rummet. Motiven är abstrakta, geometriska former i stora format och i klara färger, som till en början ändå kan vara svåra att upptäcka. Utan att betraktas ur en viss vinkel utgör de svårtolkade och till synes slumpmässigt utspridda färgfält.Konstnären menar att det är helt okej att uppleva verken redan på det sättet. Men när man rör sig omgiven av fragmenten kan man plötsligt befinna sig på en punkt varifrån man upplever målningen som en fritt svävande helhet. I det ögonblicket står sammanhanget klart och helheten framstår som verkets egentliga mening, en mening som skapas av betraktarens samordnande blick.Bildmuseet är öppet under installationstiden och besökare kommer att se verket växa fram bit för bit på entrévåningens väggar, fönster och innertak. Inte förrän det är fullständigt kan man se helheten. Pressbilder av verket kommer att erbjudas snarast möjligt. I väntan på det kan man se många exempel på Felice Varinis arbeten på hans <a href="http://www.varini.org/02indc/indgen.html">webbplats</a>.<h3>Välkommen att boka tid för intervju</h3>Tre dagar innan vernissagen i Umeå inviger Felice Varini ett verk för King’s Cross i London. På grund av hans resor fram och tillbaka mellan orterna erbjuder vi möjlighet till en personlig intervju med konstnären istället för en gemensam pressvisning.Felice Varini finns på plats på Bildmuseet i samband med installationsarbetet tisdag till onsdag 7–8 maj samt i samband med vernissagehelgen, lördag till måndag 18–20 maj. Under dessa dagar finns det möjlighet att träffa honom för intervju.Välkommen att boka intervjutid på tel. 090-786 9073 eller via e-post till <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a>.Felice Varini / Nio dansande bågar pågår 19 maj – 13 oktober 2013<h3>För ytterligare information</h3>Brita Täljedal, intendent Bildmuseet brita.taljedal@bildmuseet.umu.se 090-786 77 14Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/felice-varini--nio-dansande-bagar_5827727/https://www.umu.se/nyheter/konsthogskolan--farewell-my-lovely_5827813/Konsthögskolan / Farewell, my lovelyPå lördag 4 maj kl 14:00 öppnar Bildmuseet Farwell, my lovely, årets utställning av avgångsklassen från masterprogrammet vid Konsthögskolan, Umeå universitet. Wed, 20 Jun 2018 12:34:48 +0200Varmt välkommen till pressvisning på torsdag 2 maj kl 10:00. Efter en kort introduktion berättar studenterna själva om sina verk.Utställningen Farewell, my lovely presenterar fjorton masterstudenter som arbetar i olika medier och med olika uttryck: <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/josefin-bergman">Josefin Bergman</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/gabriel-bohm-calles">Gabriel Bohm Calles</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/arngrmur-borgrsson">Arngrímur Borgþórsson</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/jenny-carlsson">Jenny Carlsson</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/kristoffer-grip">Kristoffer Grip</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/andreas-knag-danielsen">Andreas Knag-Danielsen</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/caroline-ljuus">Caroline Ljuus</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/elvine-lund">Elvine Lund</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/anna-neander">Anna Neander</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/stina-persson">Stina Persson</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/stina-persson">Tommy Persson</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/julia-selin">Julia Selin</a>, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/linus-svensson">Linus Svensson</a> och <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/konsthogskolan/marte-edvarda-tidslevold">Marte Edvarda Tidslewold</a>.Den gemensamma nämnaren i utställningen är en önskan att utforska den samtida människans förhållningssätt till naturen och sin egen kropp.Farewell, my lovely är kuraterad av Joakim Borda, konstkritiker och kurator baserad i Norge och Sverige. I förordet till utställningskatalogen skriver han:"Samtida konst är utan tvekan en god markör för att förstå vår tid, om man bara är kapabel att tolka signalerna. Under samtidskonstens boom i slutet av 00-talet återspeglades många av tidens överdrifter genom konsten, vilket resulterade i ett hyllande av det spektakulära och ofta kostsamma produktioner. Därefter följde en något nyktrare ”do-it-yourself-attityd” som fokuserade på frågor om etik, hållbarhet och gemenskap – viktiga frågor i ett alltmer pessimistiskt samhälle där konsumtion och välfärd inte längre kan tas för given. Vad som är de dominerande tendenserna för dagen är dock inte helt tydligt. En sociolog skulle förmodligen ge mig rätt i att vi kan se ett tilltagande sökande efter moralisk kompass och en vändning mot inre värden. Är det möjligt att skapa en stark gemenskap och samtidigt behålla sin individualitet? Som ett svar på den globala ekologiska krisen blir den snabba konsumtionskultur vi vant oss vid kraftigt ifrågasatt. Hittills verkar den kulturella effekten vara en utbredd nostalgi. Förutom retroestetik och återvinningstrender kan vi se ett ökat intresse för lokalt producerade varor och hantverk. Arbetet med examensutställningen Farewell, my lovely och denna katalog har, genom de jordade kvaliteter som finns många av verken, påmint mig om några av dessa tecken i tiden. Och ändå, trots att de delar denna sensibilitet har de fjorton representerade avgångsstudenterna starkt individuella röster som konstnärer." (översatt utdrag ur katalogförord av kurator Joakim Borda)Handledare för Masterprogrammet i fri konst är Florian Zeyfang och Julia Peirone.<h3>Program</h3>Tor 2 maj kl 10:00 Pressvisning Lör 4 maj kl 14:00 Vernissage Sön 5 maj kl 14:00 Utställningens kurator Joakim Borda ger en visning Tis 7 maj kl 18:30 Konsthögskolestudenter ger en visning Sön 12 maj kl 14:00 Konsthögskolestudenter ger en visning<h3>För ytterligare information</h3>Lisa Lundström, intendent Bildmuseet <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 7012Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/konsthogskolan--farewell-my-lovely_5827813/https://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok--molly--sus-av-klara-persson_5828216/Årets svenska bilderbok / Molly & Sus av Klara PerssonKlara Perssons Molly & Sus har utsetts till 2012 års bästa svenska bilderbok. I samband med prisutdelningen under Littfest 2013 öppnar Bildmuseet en utställning med skisser och originalbilder till boken.Wed, 20 Jun 2018 12:38:22 +0200Utställningen öppnas på lördag 16 mars kl 14.00. Klara Persson berättar om sin bok och utställning, och signerar böcker. Välkommen! Molly & Sus är en berättelse om ett tvillingpar som alltid har varit tillsammans. Både själsligt och fysiskt är de oskiljaktiga. Deras flätor satt ihop redan när de föddes. "Men det är så svårt att ta på sig kläderna när håret är på det viset! Och varför måste Molly cykla så långsamt när Sus vill cykla jättefort? Varför måste de krocka hela tiden? HJÄLP! Hur ska det gå?" En dag tröttnar de på att aldrig kunna göra något på egen hand. I ett infall klipper Sus av flätorna och plötsligt kan de gå skilda vägar. Klara Persson, som har skapat både bild och text, mottar i mars 2013 det nyinstiftade priset Snöbollen, den enda utmärkelsen i Sverige som uppmärksammar bilderboken som konstnärligt medium. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2013/arets-svenska-bilderbok">Läs juryns prismotivering</a>. Priset delas ut under Littfest – Umeås internationella litteraturfestival och boken presenteras i samband med det i en utställning på Bildmuseet (16 mars - 5 maj 2013). Molly & Sus är Klara Perssons debutbok. Under våren utsågs hon också till årets vinnare av priset Slangbellan, bästa debutbok i kategorin barn- och ungdomslitteratur 2012, som delas ut av Sveriges Författarförbund. Hon är en av de 31 bildskapare som medverkar i den stora illustrationsutställningen på barnboksmässan i Bologna, mars 2013. Samtidigt utkommer hennes andra bok, Maximilian & Minimilian. Klara Persson läser design på Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Boken Molly & Sus började som ett examensarbete i hennes utbildning. Bakom priset till årets svenska bilderbok står Krumelur – föreningen för unga ord i norr i samarbete med Umeå 2014, Astrid Lindgrens Stiftelse Solkatten, Kulturföreningen Pilgatan, Länsbiblioteken i Västerbotten och Västernorrland, Littfest och Bildmuseet.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/arets-svenska-bilderbok--molly--sus-av-klara-persson_5828216/https://www.umu.se/nyheter/reynier-leyva-novo-utforskar-kubas-historia_5828468/Reynier Leyva Novo utforskar Kubas historiaDen kubanske konstnären Reynier Leyva Novos verk har de senaste åren uppmärksammats internationellt, bl a på Venedigbiennalen 2011. Bildmuseet presenterar nu hans första separatutställning utanför Kuba. Välkommen till pressvisning torsdag 21 februari kl. 10:00 i närvaro av konstnären.Wed, 20 Jun 2018 12:40:48 +0200Utställningen öppnas av museichef Katarina Pierre 24 februari kl. 14:00. En halvtimme senare presenterar Reynier Leyva Novo själv sin utställning, med hjälp av intendent Cecilia Andersson som tolk.Med stort intresse för sitt lands historia utforskar, ifrågasätter och iscensätter Reynier Leyva Novo olika versioner av Kubas förflutna. Särskilt fokuserar han på perioden kring frigörelsen från Spanien 1898. Viljan att dö för andra (El deseo de morir por otros) består av avgjutningar av vapen som användes vid olika sammandrabbningar. Ett annat verk, Krigets dofter (Los olores de la guerra), utgörs av en samling parfymer som fått namn efter generaler och de platser där de ledde sina trupper.Verken i utställningen Reynier Leyva Novo / El polvo, la sangre, el sueño común (Dammet, blodet, den gemensamma drömmen) kan också läsas i relation till dagens socialistiska kubanska samhälle och dess starka nationalism.Reynier Leyva Novo (f. 1983) bor och verkar i Havanna. Han har deltagit i ett flertal utställningar i Kuba, samt på Venedigbiennalen (2011), MARTE (Museum of Contemporary art) San Salvador, El Salvador (2011); Liverpool biennal, Storbritannien (2010); A gentil carioca, Rio de Janeiro, Brasilien (2008). Det här är konstnärens första separatutställning utanför Kuba.<h3>För ytterligare information, kontakta</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/reynier-leyva-novo-utforskar-kubas-historia_5828468/https://www.umu.se/nyheter/rawiya--hon-som-berattar-en-historia_5828471/Rawiya / Hon som berättar en historiaVälkommen till pressvisning torsdag 21 februari kl. 10:00. Bildmuseet presenterar fotografkollektivet Rawiya i deras första utställning i Skandinavien. Rawiya, som betyder "Hon som berättar en historia" på arabiska, består av en grupp kvinnliga fotografer från Mellanöstern.Wed, 20 Jun 2018 12:40:49 +0200De medverkande fotograferna Myriam Abdelaziz, Tamara Abdul Hadi och Dalia Khamissy finns på plats vid pressvisningen. Utställningen öppnas av museichef Katarina Pierre 24 februari kl. 14:00. Därefter följer ett samtal mellan intendent Cecilia Andersson och fotograferna Myriam Abdelaziz, Tamara Abdul Hadi, Laura Boushnak, Tanya Habjouqa, och Dalia Khamissy. Fotografkollektivet Rawiya grundades 2009 av kvinnliga fotografer från Mellanöstern. Medlemmarna arbetar med projekt kring mänsklig värdighet och inriktar sig särskilt på kvinnors liv. I djupgående fotoessäer berättar de om människors erfarenheter och skildrar bland annat krigets följder och den egyptiska revolutionen. Deras bilder ger en inblick i en region i stark förändring. De balanserar samhälleliga motsättningar samtidigt som de reflekterar över sociala och politiska frågor och stereotyper. På Bildmuseet presenterar Rawiya fotografiska projekt av Myriam Abdelaziz (f. 1976 Egypten, baserad i New York/Kairo), Tamara Abdul Hadi (f. 1980 Irak/Kanada, baserad i Beirut), Laura Boushnak (f. 1976 Kuwait, baserad i Sarajevo), Tanya Habjouqa (f. 1975 Jordanien, baserad i Jerusalem), Dalia Khamissy (f. 1973 Libanon, baserad i Beirut) och Newsha Tavakolian (f. 1981 Iran, baserad i Teheran). Redan dagen innan utställningen öppnas, lördagen 23 februari, ger Rawiya en workshop för fotointresserade. Mer information på: http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/visningssida/?eventId=4375 För ytterligare information Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/rawiya--hon-som-berattar-en-historia_5828471/https://www.umu.se/nyheter/daniel-canogar--quadratura_5828734/Daniel Canogar / QuadraturaPå söndag 27 januari öppnar Bildmuseet två nya utställningar. Välkommen till pressvisning torsdagen 24 januari kl 10:00. Daniel Canogar medverkar, liksom Elita Ansone från Lettlands Nationalmuseum i Riga.Wed, 20 Jun 2018 12:43:01 +0200Utställningen öppnas av museichef Katarina Pierre söndag 27 februari kl 14:00. Kl 14:30 presenterar Daniel Canogar själv sin utställning.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/nyhet//.cid206958 ">Samma dag öppnar också Sovjetisk mytologi i lettisk konst</a>Filmmediets snabba tekniska utveckling utgör inspirationen för den spanske konstnären Daniel Canogar. I utställningen Quadratura, hans första separatutställning i Skandinavien, presenterar Canogar fyra multimediainstallationer där han återanvänder föråldrad teknik: 35 mm celluloidfilm, VHS-band, analoga TV-skärmar och snart daterade dvd-skivor. Konstnären låter dem utgöra ytor på vilka videoanimeringar projiceras, teknikerna återuppstår och får nytt liv. Verket Sikka Magnum, som producerats särskilt för Bildmuseet, består av över trehundra dvd-skivor. På deras reflekterande ytor projiceras filmer som sedan speglas ut i rummet som en mosaik.Daniel Canogars verk är en slags mediearkeologi och handlar om människans relation till den tekniska utvecklingen, och om hur minne och identitet utmanas genom ständiga uppgraderingar. Han föreställer sig att de daterade medier han använder representerar minnen och identiteter. Utställningens titel, Quadratura, hänvisar till renässansens teknik för att skapa tredimensionella effekter på plana ytor. Installationerna i utställningen införlivar tredimensionella kvaliteter i bilden, i det här fallet i den rörliga bilden.Daniel Canogar / Quadratura visas på Bildmuseet fram till 21 april.<h2 id="info0">Om Daniel Canogar</h2>Daniel Canogar (Madrid, 1964) arbetar med fotografi, video, skulptur och installation. Han har en mastersexamen i fotografi från New York University och International Centre of Photography i New York. Canogar har ställt ut på bland annat Museo de Reina Sofia i Madrid, Palacio Velázquez, Madrid; Max Estrella Gallery, Madrid; Filomena Soares Gallery, Lisbon; Guy Bärtschi Gallery, Geneve; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano; bitforms Gallery, New York; Santa Mónica Art Center, Barcelona; Alejandro Otero Museum, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Dusseldorf; Hamburger Banhof Museum, Berlin; Borusan Contemporary Museum, Istanbul; the American Museum of Natural History, New York; the Andy Warhol Museum, Pittsburgh och the Mattress Factory Museum, Pittsburgh.Hans verk har också nyligen visats i samband med Nuit Blanche i New York; Sundance Film Festival, Park City, Utah och på den Europeiska kommissionen i Bryssel. Hans offentliga verk finns på bland annat Arensa tågstation i Neapel och i parken kring floden Manzanares, Madrid.<h3>För ytterligare information</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 6684Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/daniel-canogar--quadratura_5828734/https://www.umu.se/nyheter/sovjetisk-mytologi-i-lettisk-konst-_5828749/Sovjetisk mytologi i lettisk konst Söndag 27 januari öppnar Bildmuseet två nya utställningar. Välkommen till pressvisning på torsdag 24 januari kl 10:00.Wed, 20 Jun 2018 12:43:07 +0200Utställningen öppnas av museichef Katarina Pierre söndag 27 februari kl 14:00. En timme senare föreläser Elita Ansone, utställningens kurator, om Socialistisk realism som verktyg för att konstruera kommunism. Samma dag öppnas även<a href="http://www.bildmuseet.umu.se/nyhet//.cid207026 " class="columnarrow">Daniel Canogar / Quadratura</a>Sovjetisk mytologi i lettisk konst visar måleri och skulptur från perioden 1945-1985. Utställningen fokuserar på socialistisk realism som en ideologiskt formad konstriktning och som en del av sovjetstatens politiska program. Konsten var strängt reglerad och konstnärens uppgift att artikulera kommunismens ideal. Myterna som formulerades handlade om det lyckliga sovjetiska samhället och det sovjetiska folkets pliktkänsla, arbetsflit och hjältemod. Utställningens kurator Elita Ansone beskriver den socialistiska realismen som en mytologisk realism; den refererade till den verklighet man ville bygga, snarare än den verklighet man levde i.Våren 2011 besökte Bildmuseet Nationalmuseet i Riga. Våra lettiska kollegor visade ett konstmagasin med en fantastisk samling målningar från sovjettiden, monumentala bilder som hade beställts av staten för att placeras i museet. Målningarna väckte nyfikenhet och gav oss anledning att tala om samhället, politiken och konstnärernas arbetsvillkor under Lettlands tid som sovjetrepublik. Nu är vi glada att kunna presentera denna konsthistoriska period för umeåpubliken.I anslutning till utställningen ges en serie föreläsningar som sätter in utställningen i ett större sammanhang och fördjupar diskussionen om relationen mellan samhälle, konst och politik.Sovjetisk mytologi i lettisk konst är producerad av Bildmuseet i samarbete med Nationalmuseet för konst i Riga, Lettland. Kurator är Elita Ansone. Utställningen pågår fram till 21 april.Bilden ovan: Aleksandrs Stankevičs, On Guard for Peace, 1965. Courtesy of The Latvian National Museum of Art, Riga. Photo Normunds Braslins<h2 id="info0">Programverksamhet i anslutning till utställningen</h2>SÖN 27/1 KL KL 15.00 Socialistisk realism som verktyg för att konstruera kommunismFöreläsning av intendent Elita Ansone, Lettlands Nationalmuseum. Föreläsningsspråk: engelskaSÖN 3/2 KL 14.00 Den totalitära estetikens ideologiskabetydelse Föreläsning av Lena Berggren, historiker vid Umeå UniversitetSÖN 3/3 KL 14.00 Den sovjetiska periodens modernister i Lettland. Från töväder till perestrojkaFöreläsning av intendent Irēna Bužinska, Lettlands Nationalmuseum. Föreläsningsspråk: engelskaSÖN 24/3 KL 14.00 Konstkritik i Lettland under SovjettidenFöreläsning av Stella Pelše, forskare vid Latvian Academy of Art. Föreläsningsspråk: engelskaSÖN 7/4 KL 14.00 Visning av Sofia Johansson, intendent BildmuseetSÖN 21/4 KL 14.00 Visning av Brita Täljedal, intendent Bildmuseet <h3>För mer information, kontakta</h3> Sofia Johansson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 9353Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/sovjetisk-mytologi-i-lettisk-konst-_5828749/https://www.umu.se/nyheter/tradar--en-mobil-syjunta_5829047/Trådar / En mobil syjuntaTrådar / En mobil syjunta är en utställning och workshop vars innehåll skapas av dem som deltar. Från lördag 15 december fram till 20 januari bjuds Bildmuseets besökare in att brodera sms för hand och med en omprogrammerad symaskin.Wed, 20 Jun 2018 12:45:28 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 13 december kl 10:00.Samtidigt presenteras ytterligare två kommande utställningar, <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//eve-morgenstern---krisens-fasader.cid204278">Eve Morgenstern / Krisens fasader</a> och <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//signs-of-conflict.cid204288">Signs of Conflict.</a> I dagarna är det 20 år sedan det första sms:et skickades. I Trådar / En mobil syjunta möter traditionellt hantverk modern livsstil och teknik. Vad händer när sms:ets flyktiga textmeddelande blir förevigat i broderi? Utställningen väcker frågor kring vårt sätt att mötas, kommunicera och uttrycka oss. Utställningen och workshopen pågår i och i anslutning till bildverkstaden på plan 2 i Bildmuseet. Under jullovet finns pedagoger på plats varje helg kl 12:00-17:00, samt 2-4 januari samma tider. Övrig tid är besökare välkomna att brodera på egen hand. I utställningen finns inspirationsmaterial i form av bilder, böcker och exempel på olika konstprojekt på temat broderi, språk och krockar mellan tradition och modernt liv. Det finns också möjlighet att anmäla sig till en 4-timmars syjunta för att tillsammans med andra ägna sig åt broderi och samtal om till exempel gammal och ny teknik, hantverkets funktion i dag. Inga förkunskaper krävs. 4-timmars syjuntor: tisdag 18 december kl. 16-20 tisdag 8 januari kl. 16-20 tisdag 15 januari kl. 16-20 Utställningen är producerad av Riksutställningar/Lisa Lundström i samarbete med konstnärerna Åsa Ståhl och Kristina Lindström. Läs mer på projektets webbplats <a href="http://www.mobilsyjunta.se">www.mobilsyjunta.se</a> <h3>För mer information kontakta</h3> Lisa Lundström, intendent Bildmuseet och även producent för Trådar / En mobil syjunta under sin tid på Riksutställningar lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se tel 090-786 7012Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/tradar--en-mobil-syjunta_5829047/https://www.umu.se/nyheter/eve-morgenstern--krisens-fasader_5829050/Eve Morgenstern / Krisens fasaderSöndag 16 december öppnar Bildmuseet en utställning med Eve Morgensterns fotografiska serie Krisens fasader, porträtt av övergivna hem i den amerikanska fastighetskrisens spår.Wed, 20 Jun 2018 12:45:29 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 13 december kl 10:00. Eve Morgenstern finns på plats.Samtidigt presenteras också två andra kommande utställningar: <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//signs-of-conflict.cid204288">Signs of Conflict</a> och <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//tradar---en-mobil-syjunta.cid204335">Trådar / en mobil syjunta</a>.Utställningen öppnas på söndag 16 december kl 14:00. Kl 15:00 presenterar Eve Morgenstern själv sin utställning för museibesökarna.Under de senaste åren har den amerikanska fotografen och filmaren Eve Morgenstern dokumenterat fastighetskrisens följder på uppdrag av den amerikanska centralbanken. Under arbetet med dokumentärerna har hon rest över hela USA och med egna ögon sett omfattningen av den kris som skapats av ekonomisk nedgång och den senaste bolånekraschen. Det ledde till det fotografiska projektet Krisens fasader som nu visas på Bildmuseet.I sin resa genom städer som Oakland, California; Phoenix, Arizona; Detroit, Michigan; Cleveland, Ohio och Miami, Florida slogs Eve Morgenstern av hur de visuella tecknen på krisen – plywood över fönster och till salu-skyltar på fasaderna – blev katalysatorer för ytterligare förfall. De övergivna husen väcker rädsla och hopplöshet som obevekligen påverkar områdets framtid och viljan att bo och investera där. Fasaderna berättar en historia och gör oss uppmärksamma på tecken på övergivenhet och bristande underhåll. Fasaderna skapar föreställningar om de människor som en gång bott där och tankar om vad som kan ha hänt dem.I den fotografiska serien Krisens fasader har Eve Morgenstern porträtterat dessa övergivna hem. Hennes fotografier är suggestiva porträtt av enskilda hem och utgör starka bilder av dagens ekonomiska kris.Utställningen pågår från 16 december till 10 februari 2013.<h3>För ytterligare information</h3>Sofia Johansson, intendent Bildmuseet 090-786 93 53 sofia.johansson@bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/eve-morgenstern--krisens-fasader_5829050/https://www.umu.se/nyheter/signs-of-conflict_5829041/Signs of ConflictUtställningen Signs of Conflict, som öppnas i Bildmuseet söndag 16 december, berättar genom periodens politiska affischer om inbördeskriget i Libanon 1975-1990 och ger samtidigt en inblick i arabisk visuell kultur.Wed, 20 Jun 2018 12:45:25 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 13 december kl 10:00.Samtidigt presenteras två andra kommande utställningar: <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//eve-morgenstern---krisens-fasader.cid204278">Eve Morgenstern / Krisens fasader</a> och <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/hall-dig-uppdaterad/nyheter/nyhetsvisning//tradar---en-mobil-syjunta.cid204335">Trådar / En mobil syjunta</a>Utställningen Signs of Conflict visar politiska affischer producerade av olika fraktioner, partier och rörelser som var aktiva i Libanon under inbördeskriget mellan 1975 och 1990. Affischerna berättar om periodens politiska konflikter och ger samtidigt en inblick i modern arabisk visuell kultur.Libanons inbördeskrig var komplext och de stridande fraktionerna separerades av lokala socioekonomiska och sekteristiska konflikter. Den politiska debatten tog fysisk form i en mångfald av politiska affischer där de motstridiga budskapen uttrycktes i grafisk form och distinkta estetiska uttryck.Förutom affischerna innehåller utställningen också en grafisk kronologi i form av ett illustrerat affischdiagram. Det ger en översikt av kriget från 1975 till 1990 och berättar om de viktigaste stridande fraktionerna. Horisontellt visar diagrammet på viktiga händelser från år till år, och vertikalt de olika politiska partierna. Det ger en kronologisk översikt av konflikten i flera skikt, och visar att politiska affischer är symboler för en komplex diskursiv kamp.Utställningen Signs of Conflict baseras på boken Off the Wall. Political Posters of the Lebanese Civil War (London. I.B.Tauris, 2009) som är skriven av Zeina Maasri, grafisk designer och universitetslektor i grafisk design vid the American University i Beirut.<h3>För ytterligare information</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 66 84Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/signs-of-conflict_5829041/https://www.umu.se/nyheter/futurefarmers--a-variation-on-powers-of-ten-_5829167/Futurefarmers / A Variation on Powers of Ten Välkommen till en eftermiddag med samtal om vetenskapens gränser och olösta mysterier under ledning av Futurefarmers, konstnärerna Amy Franceschini och Michael Swaine.Wed, 20 Jun 2018 12:46:27 +0200På lördag 1 december kl 13-16 berättar de på Bildmuseet om sitt projekt A Variation on Powers of Ten och samtalar med inbjudna forskare.De speciellt inbjuda gästerna är Ignacio Chapela, mikroekolog, University of California, Berkeley, Megan Shaw Prelinger, författare, San Francisco och Peter Galison (via Skype), professor i vetenskaps- och fysikhistoria vid Harvard University, Boston.Var går gränserna för vårt vetande? Vetenskapsmän och konstnärer delar driften att se, röra vid och förstå det okända. Ögonblicket när vi upptäcker något för allra första gången är ett under. Vad gör dessa ögonblick med oss? Konstnärerna i Futurefarmers, Amy Franceschini och Michael Swaine, ställer dessa och andra frågor i ett mångfacetterat forskningsprojekt vid Berkeley Art Museum, University of California.Inspirerade av Charles och Ray Eames film Powers of Ten från 1977 som illustrerar de relativa storleksförhållandena i universum i skala 1:10 bjöd Futurefarmers in forskare från en rad olika discipliner – filosofi, ekologi, mikrobiologi, astrobiologi, miljövetenskap, geografi och stadsplanering – för att diskutera kunskapsproduktion, hur gränserna för vårt vetande kan förstås, mätas, representeras och överskridas.  De tio samtalen, som hade formen av en picknick, publiceras i en bok som släpps i samband med evenemanget på Bildmuseet. Boken A Variation on Powers of Ten har producerats av Sternberg Press i samarbete med Bildmuseet.Konstnärerna finns på plats från tisdag 27 november till söndag 2 december. Önskemål om tid för intervju kan skickas med vändande e-post.För ytterligare information, kontakta gärnaKatarina Pierre, Museichef Bildmuseet 070-6433372 katarina.pierre@bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/futurefarmers--a-variation-on-powers-of-ten-_5829167/https://www.umu.se/nyheter/vetenskapens-granser-och-olosta-mysterier_5829197/Vetenskapens gränser och olösta mysterierVälkommen till en lördageftermiddag på Bildmuseet med samtal mellan internationella konstnärer och forskare om vetenskapens gränser och olösta mysterier.Wed, 20 Jun 2018 12:46:54 +0200Futurefarmers / A Variation on Powers of TenVar går gränserna för vårt vetande? Vetenskapsmän och konstnärer delar driften att se, röra vid och förstå det okända. Ögonblicket när vi upptäcker något för allra första gången är ett under. Vad gör dessa ögonblick med oss?Konstnärerna i Futurefarmers, Amy Franceschini och Michael Swaine, ställer dessa och andra frågor i ett mångfacetterat forskningsprojekt vid Berkeley Art Museum, University of California. Lördag 1 december besöker de Bildmuseet.Speciellt inbjuda gäster är Ignacio Chapela, mikroekolog, University of California, Berkeley, Megan Shaw Prelinger, författare, San Francisco och Peter Galison (via Skype), professor i vetenskaps- och fysikhistoria vid Harvard University, Boston. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/2012/visningssida/?eventId=2719">Läs mer om evenemanget!</a>Välkommen till Bildmuseet lördag 1 december kl 13 - 16. Fri entré som vanligt.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/vetenskapens-granser-och-olosta-mysterier_5829197/https://www.umu.se/nyheter/nya-bildmuseet-nominerat-till-mies-van-der-rohe-priset_5829292/Nya Bildmuseet nominerat till Mies van der Rohe-prisetBildmuseet på Konstnärligt campus, ritat av danska Henning Larsen Architects i samarbete med White, har nominerats till ett prestigefullt europeiskt pris för samtida arkitektur, Mies van der Rohe-priset. Wed, 20 Jun 2018 12:47:33 +0200Priset delas ut vartannat år för att uppmärksamma europeiska arkitekters bidrag till utvecklingen av nya idéer och den kulturella betydelsen av arkitektur i konstruktionen av städer. Även ytterligare ett av den danska arkitektbyråns projekt har nominerats till priset, nämligten den nya konserthallen Harpa i Reykjavik, Island. De båda projekten presenteras just nu i en utställning om Henning Larsen Architects på Bildmuseet. Kandidaterna till Mies van der Rohe-priset nomineras av experter från hela Europa, samt av Architects Council of Europe (ACE) och andra europeiska arkitektförbund. <a class="columnarrow" href="http://miesarch.com/">Läs mer om priset</a><a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/henning-larsen-architects/">Läs om utställningen på Bildmuseet</a><a class="columnarrow" href="http://www.henninglarsen.com/news/archive/2012/11/two-projects-nominated-for-the-mies-van-der-rohe-award.aspx">Henning Larsen Architects om nomineringarna</a>Källa: Henning Larsen ArchitectsRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/nya-bildmuseet-nominerat-till-mies-van-der-rohe-priset_5829292/https://www.umu.se/nyheter/communitas_5829391/CommunitasPå söndag 18 november kl 14 öppnar Bildmuseet Communitas, en utställning om konstnärers och arkitekters visionära idéer och metoder för att skapa bättre städer.Wed, 20 Jun 2018 12:48:11 +0200Välkommen till pressvisning på torsdag 15 november kl 10:00. Den argentiske konstnären Mauricio Corbalan medverkar. Vid vernissagen på söndag 18 november kl 14:00 medverkar även konstnäreren Jordi Colomer samt arkitekten Kirstie Smeaton från Baupiloten i Berlin. Umeå genomgår just nu stora förändringar, nya byggnader växer fram och 2014 står staden värd för det Europeiska kulturhuvudstadsåret. Hur kan vi förhålla oss till staden och går det att hitta sätt att göra den till vår? Utställningen Communitas öppnar för diskussion om vilken typ av stad vi vill bo i. Communitas ger exempel på konstnärers och arkitekters visionära idéer om städernas möjliga framtid. Här visas experimentella strategier, lekfulla interaktioner och en öppenhet inför oprövade och nyskapande förhållningssätt till städer och dess invånare. Ordet Communitas är latin och hänvisar till ett samhälle där människor är jämlika, eller till själva andan av gemenskap. De konstnärer och arkitekter som medverkar i utställningen är Baupiloten (Tyskland), Jimenez Lai (USA), Jordi Colomer (Spanien), Listen to the City (Korea), Myvillages.org (Tyskland, Holland, Storbritannien), m7red (Argentina), Royce Ng (Australien), PKMN (Spanien) och Rakett (Norge). Communitas pågår till den 10 februari 2013. Under utställningsperioden ordnas ett antal workshopar och föreläsningar med koppling till utställningens tema. Håll utkik på vår webbplats för ytterligare information.<h3>För ytterligare information</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseetcecilia.andersson@bildmuseet.umu.se 090-786 6684, 072-223 8671Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/communitas_5829391/https://www.umu.se/nyheter/john-cage-100-ar.-bildmuseet-3-4-november_5829462/John Cage 100 år. Bildmuseet 3-4 novemberJohn Cage (1912-1992) är en av nittonhundratalets stora musikaliska tänkare, hans gärning expanderade musikbegreppet till det vi känner idag. Bildmuseet och NorrlandsOperan 3-4 november gemensamt in till en musikaliskt äventyr för att uppmärksamma denne legendariske avantgardekompositör.Wed, 20 Jun 2018 12:49:46 +0200Musikaliska verk av John Cage fyller Bildmuseet denna helg. På olika platser i byggnaden framför musiker ur NorrlandsOperans Symfoniorkester med flera, verk som speglar John Cages produktion; bland dem hans kanske mest kända verk, 4’33’’ – drygt fyra och en halv minut av tystnad. I programmet ingår dessutom ett nyskrivet verk av Jan Ferm, inspirerat av Cage. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/2012/john-cage-100-ar" class="columnarrow">Program och kommentarer till verken</a> <h3>Medverkande (i kronologisk ordning)</h3> Pepita del Rio – flöjt, Johannes Ögren – oboe, Jonas Hakelind Olsson – klarinett, Annika Wallin – fagott, P-O Winberg - horn, Anna Buchenhorst – piano, Matias Malmqvist – violin, radio, Fredrik Syberg - violin, radio, Nicolay Tschistiakov - viola, radio, Kristina Tereschatow – cello, radio, Marco Feklistoff – diverse objekt, piano, Jan Ferm – elektronik, Anna Rosenberg - rörelse, Gary Verkade – röst, Mats Lindström - diverse objekt, slagverk, Tommy Bergenheim – hjärna, Magnus Edlund – medicintekniker, Amanda Ferm - video <h3>För ytterligare information, kontakta</h3> Brita Täljedal, intendent Bildmuseet 072-527 7714, brita.taljedal@bildmuseet.umu.se Marco Feklistoff, musikchef NorrlandsOperan 070-542 91 83, marco.feklistoff@norrlandsoperan.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/john-cage-100-ar.-bildmuseet-3-4-november_5829462/https://www.umu.se/nyheter/henning-larsen-architects_5829535/Henning Larsen ArchitectsPå söndag 28 oktober kl 14 öppnar Bildmuseet en utställning som presenterar danska Henning Larsen Architects, den internationellt framgångrika arkitektbyrå som genom sitt arbete med nya Bildmuseet och Arkitekthögskolan på Konstnärligt campus, i samarbete med White, har satt sin prägel på staden Umeå.Wed, 20 Jun 2018 12:50:15 +0200Varmt välkommen på söndag. Utställningen öppnas av intendent Cecilia Andersson. Arkitekterna Per Ebbe Hansson och Louis Becker från Henning Larsen Architects medverkar också vid vernissagen.Arkitekturen påverkar miljön, staden eller landskapet och det samhälle som den är en del av. Och miljön, staden, landskapet och samhället har i sin tur ett inflytande på arkitekturen. Henning Larsen Architects har kontor i flera städer och arbetar för närvarande med projekt på ett tjugotal platser runt om i världen. Hur går man till väga när man bestämmer hur en byggnad ska se ut? Hur förhåller sig arkitekturen till den specifika platsen?Utställningen presenterar ett urval av arkitektbyråns metoder och arbetssätt. Modeller och texter svarar på frågor om form och material och ger inblick i hur man förhåller sig till lokal kultur och framtidsperspektiv i ett antal olika länder.Förutom de två Umeå-projekten visas också ett exempel från Island där Henning Larsen Architects har ritat Harpa, ett konserthus och konferenscenter i Reykjavik (se bilden) som nu hyser Islands symfoniorkester och Den Islandske Opera. I samarbete med konstnären Olafur Eliasson utvecklades en kalejdoskopiskt färgsprakande fasad av närmare 1000 facetterade glaselement som reflekterar staden och det omgivande landskapet.I utställningen visas också modeller och en animerad film om det enorma finansdistrikt som nu byggs i Riyadh, Saudiarabien. King Abdullahs Financial District ska, när det blir klart, hysa 30 miljoner kvadratmeter byggen och bereda vägen för en ny ekonomi när landets inkomster från olja så småningom minskar eller helt tar slut. Här kommer det finnas butiker, bostäder och kulturinstitutioner. Ett av dessa, Children’s Interactive Museum, är byggt på saudiarabiska barns önskningar om vad de vill att ett museum ska vara, och innehåller både lek och lärande.Formen till akvariet i Batumi vid Svarta havets strand i Georgien är inspirerad av stenar som slipats släta av havets vågor. Akvariet är uppdelat i olika avdelningar där varje stenformad huskropp representerar en havsbiotop: Medelhavet, Egeiska havet, Indiska oceanen, Svarta havet och Röda havet.Utställningen Henning Larsen Architects pågår till den 25 november. Bilden ovan är fotograferad av © Nic Lehoux.Bildmuseet och Arkitekthögskolan på Konstnärligt campus, Umeå universitet, är ritade av Henning Larsen Architects i samarbete med White arkitekter i Umeå. Byggherre är Balticgruppen AB.<h3>Kontaktperson</h3>Cecilia Andersson, intendent Bildmuseet 090-786 66 84, 072-223 86 71 cecilia.andersson@bildmuseet.umu.seRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/henning-larsen-architects_5829535/https://www.umu.se/nyheter/internationellt-seminarium-om-fotografiets-berattande_5829704/Internationellt seminarium om Fotografiets berättandeUmeå fortsätter att positionera sig som mötesplats för fotografi och film. Den 15–16 oktober arrangeras det tredje fotoseminariet i uppbyggnadsarbetet av Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi. Wed, 20 Jun 2018 12:51:24 +0200I år arrangeras seminariet i samarbete mellan Bildmuseet och Västerbottens museum och handlar om metod och praktik inom samtida fotografi och film. Bland flera uppmärksammade fotografer, filmare och konstnärer som medverkar finns till exempel Maud Nycander och Dayanita Singh.De båda arrangörerna står som värdar för var sin dag. Bildmuseet, som i maj öppnade i helt nybyggda lokaler vid Umeälven, bjuder första dagen på internationella namn i fältet mellan dokumentärfotografi och samtida konst. Utställningsaktuella Dayanita Singh, en av Indiens mest framstående fotografer, och den italienska filmaren och fotografen Francesco Jodice talar om sina förhållningssätt till det fotografiska mediet. Dessutom kritikern Aveek Sen och Louise Wolthers, kurator och forskare inom fotografi.Seminariets andra dag på Västerbottens museum ägnas bland annat en presentation av Moderna museets fotosamling från 1970-talet och återblick på Sune Jonssons dokumentära arbetsmetod, väl värd att slå vakt om i museivärlden. Två välkända dokumentärfilmare, Håkan Pieniowski och Maud Nycander, ger båda exempel på hur de arbetar med reflektioner om respekt, närvaro och tid.Seminariet vänder sig till fotografer, filmare, konstnärer, etnologer, studenter samt alla andra som är intresserade av dokumentärfotografi, konstfotografi och relationen där emellan.För fullständigt program och presentation av de medverkande, besök någon av arrangörernas webbplatser<a href="http://www.vbm.se">, www.vbm.se</a> eller <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/kalender/2012/visningssida/?eventId=2703">www.bildmuseet.umu.se</a>. Föranmälan krävs.<h3>Kontaktinformation</h3><a href="mailto:britta.lundgren@vbm.se">Britta Lundgren</a>, projektledare Västerbottens museum, 070-209 70 26. <a href="mailto:cecilia.andersson@bildmuseet.umu.se">Cecilia Andersson</a>, intendent Bildmuseet, 072-223 86 71Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/internationellt-seminarium-om-fotografiets-berattande_5829704/https://www.umu.se/nyheter/programserie-kring-kirunatopia--i-skuggan-av-framtiden_5829706/Programserie kring Kirunatopia / I skuggan av framtidenSöndag 7 oktober startar Bildmuseets serie evenemang kring den uppskattade utställningen Kirunatopia / I skuggan av framtiden. Föreläsningar, konstnärssamtal, visningar och film står på programmet.Wed, 20 Jun 2018 12:51:25 +0200Kiruna grundades som ett modernt projekt vid en tid då Norrland kallades "Framtidslandet". Idag har gruvdriften orsakat sprickbildningar i marken och staden står inför en historisk omvandling – stadskärnan måste flyttas. <a href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/kirunatopia/">Kirunatopia / I skuggan av framtiden</a> visar tolv konstnärers verk om en stad i förändring.Konstnärerna Lara Almarcegui (Rotterdam), Agneta Andersson (Kiruna), Geir Tore Holm (Skiptvet), Dave Hullfish Bailey (Los Angeles), Lina Issa (Amsterdam), Ingela Johansson (Stockholm), Søssa Jørgensen (Skiptvet), Britta Marakatt-Labba (Övre Soppero), Boris Sieverts (Köln), Ingo Vetter (Bremen) och Florian Zeyfang (Berlin) har vistats i Kiruna i ett <a href="http://blog.goethe.de/kirunatopia/">projekt initierat av Goethe-Institut Schweden</a>. På Bildmuseet visas för första gången resultaten av deras undersökningar. I utställningen, som visas på Bildmuseet fram till söndag den 28 oktober, medverkar också konstnären och filmaren Liselotte Wajstedt.SÖN 7/10 KL 14.00–15.00 Varumärket Kiruna. Öppen föreläsning med Lasse Brunnström, professor i designhistoria, Högskolan för design och konsthantverk (HDK) vid Göteborgs universitet.TIS 9 /10 KL 18.30–20.00 Att bygga mönsterstaden 2.0. Ett samtal om makt och visioner med Malin Rönnblom, docent i statsvetenskap och Linda Sandberg, fil.dr i kulturgeografi, verksamma vid Umeå centrum för genusstudier, Umeå universitet.TIS 16/10 KL 18.30–20.00 Visning av Kirunatopia / I skuggan av framtiden av Kim Einarsson, en av utställningens två curatorer.SÖN 21/10 KL 14.00–15.00 Film: Kiruna – Rymdvägen, 2012 (58 min), en dokumentärfilm av Liselotte Wajstedt. Konstnären ger själv en introduktion till filmen.TIS 23/10 KL 18.30–20.00 Konstnärssamtal: Konstnärerna Agneta Andersson och Boris Sieverts talar i utställningen Kirunatopia / I skuggan av framtiden.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/programserie-kring-kirunatopia--i-skuggan-av-framtiden_5829706/https://www.umu.se/nyheter/nanna-johansson--serier_5829797/Nanna Johansson / SerierBildmuseet presenterar ett urval ur Nanna Johanssons serieproduktion, tillsammans med nytt material särskilt producerat för utställningen.Wed, 20 Jun 2018 12:52:00 +0200Utställningen öppnar söndag 14 oktober kl 14:00 under medverkan av Nanna Johansson själv, och pågår därefter till 2 december. Pressvisning torsdag 11 oktober kl 10:00: Länk Nanna Johansson har de senaste åren uppmärksammats för sina satiriska serier. I humoristiska bilder och texter driver hon med populärkulturens och reklamens stereotyper kring könsroller och ideal. Med svart humor visar hon på den förvirrande värld som en ung människa möter idag. I år utkom hennes tredje seriealbum Välkommen till min psykos. Nanna Johanssons (f.1986) serier och illustrationer har publicerats i bland annat ETC, Galago, Sydsvenskan, Bang, Verdens Gang och på den egna webbplatsen <a href="http://www.fulheten.com">www.fulheten.com</a>. Nanna Johansson arbetar också med kulturjournalistik och har medverkat i de satiriska humorprogrammen Pang Prego och Tankesmedjan i P3. <h3>För ytterligare information</h3> Intendent Lisa Lundström <a href="mailto:lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se">lisa.lundstrom@bildmuseet.umu.se</a> 072-5224729Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/nanna-johansson--serier_5829797/https://www.umu.se/nyheter/dayanita-singh--en-fotografs-aventyr_5829803/Dayanita Singh / En fotografs äventyrDayanita Singh är en av Indiens mest framstående fotografer. Nu visas hennes magiska bildberättelser i en omfattande separatutställning på Bildmuseet – den första större presentationen av hennes arbete i Norden.Wed, 20 Jun 2018 12:52:02 +0200Utställningen öppnas söndag 14 oktober kl 14:00 under medverkan av konstnären, och pågår fram till 13 januari 2013. Pressvisning torsdag 11 oktober kl 10:00: LänkExperimenterande och gränsöverskridande rör sig Dayanita Singh mellan dokumentärfotografi och samtida konst och utmanar tankar om fotografi och berättande. Hon ser med nyfiken blick på det välkända och vardagliga. Poesi och lekfullhet i i kombination med djupaste allvar karaktäriserar hennes visuella essäer. En fotografs äventyr visar verk från de senaste tolv åren: drömlika landskap, stads- och industrimiljöer i fyrverkerier av färg tillsammans med varsamma svartvita bilder av människor och interiörer, som de uppmärksammade porträtten av indiska över- och medelklassfamiljer och hennes senaste projekt, File Room.Dayanita Singh (f. 1961) bor och arbetar i New Delhi. Hennes bilder har ställts ut på Serpentine Gallery i London, Centre Pompidou i Paris och Venedigbiennalen och hon har också publicerat dem i bokform. Tillsammans med Ai Weiwei, Romuald Karmakar och Santu Mofokeng har hon nyligen bjudits in att representera Tyskland i den nationella paviljongen på Venedigbiennalen 2013.<h3>För ytterligare information</h3>Museichef Katarina Pierre katarina.pierre@bildmuseet.umu.se 070-6433372Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/dayanita-singh--en-fotografs-aventyr_5829803/https://www.umu.se/nyheter/sommarlovsskapande-pa-bildmuseet_5830154/Sommarlovsskapande på BildmuseetSå här sista sommarlovsveckan har barnen intagit Bildmuseet. Tillsammans med Bildmuseets konstpedagoger här skapas det för fullt under en kreativ kurs för alla mellan åtta och tretton år.Wed, 20 Jun 2018 12:55:01 +0200Tillsammans med Bildmuseets konstpedagoger får barnen utforska spännande ämnen och olika konstnärliga tekniker. Man tittar på olika verk i Bildmuseets utställningar och låter sig inspireras. I och utanför Bildmuseet bygger man, målar, tecknar, skulpterar och experimenterar.Kursen bygger på att barnen själva ska kunna orientera sig bland konsten på Bildmuseet. Man har jobbat processinriktat hela veckan och på fredag avslutas projekten genom att föräldrar bjuds in och barnen själva får själva vara konstguider och berätta om vad de gjort under veckan på olika platser i huset.Kursen är helt gratis, men antalet platser har varit begränsat.För mer information kontakta Bildmuseets konstpedagoger Maria Sundström och Karin Jonsson, tel 090-786 9073.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/sommarlovsskapande-pa-bildmuseet_5830154/https://www.umu.se/nyheter/kirunatopia--i-skuggan-av-framtiden_5830360/Kirunatopia / I skuggan av framtidenKiruna står inför en historisk omvandling – gruvdriften har lett till sprickbildningar och stadskärnan måste flyttas. På onsdag 20 juni kl 17.00 öppnar Bildmuseet en utställning av Tolv internationella och svenska konstnärer över projektet Kirunas start och den starka kopplingen mellan stad och gruva, då och nu.Wed, 20 Jun 2018 12:56:20 +0200Staden Kiruna ligger ovanpå en av världens största järnmalmfyndigheter. Den grundades som ett modernt projekt vid en tid då Norrland med sina naturtillgångar kallades "Framtidslandet". Idag har gruvdriften orsakat sprickbildningar i marken som gör att staden står inför en historisk omvandling – stadskärnan måste flyttas.Under 2010 och 2011 har konstnärerna Lara Almarcegui (Rotterdam), Agneta Andersson (Kiruna), Geir Tore Holm (Skiptvet), Dave Hullfish Bailey (Los Angeles), Lina Issa (Amsterdam), Ingela Johansson (Stockholm), Søssa Jørgensen (Skiptvet), Britta Marakatt-Labba (Övre Soppero), Boris Sieverts (Köln), Ingo Vetter (Bremen) och Florian Zeyfang (Berlin) vistats i Kiruna i ett projekt initierat av Goethe-Institut Schweden. På Bildmuseet visas för första gången resultaten av deras undersökningar.I utställningen medverkar också konstnären och filmaren Liselotte Wajstedt. Hennes kommande dokumentärfilm, "Kiruna - Rymdvägen", kommer att ha premiär under utställningsperioden.I centrum av utställningen står en träkonstruktion som byggts efter ett sekelgammalt fotografi av Borg Mesch. Förlagan fungerade troligen som vindskydd för ballonguppsläpp vid markmätningar, här står konstruktionen som en symbol för moderniseringen och kolonisationen av norr.Kirunatopia / I skuggan av framtiden pågår fram till 28 oktober. Utställningen är kuraterad av Kim Einarsson, Konsthall C och Brita Täljedal, Bildmuseet. Utställningen är en samproduktion mellan Bildmuseet, Goethe-Institut Schweden och Konsthall C i samarbete med Kiruna kommun och Konsthögskolan, Umeå universitet.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/kirunatopia--i-skuggan-av-framtiden_5830360/https://www.umu.se/nyheter/bjorn-berg--inte-en-dag-utan-ett-streck_5830381/Björn Berg / Inte en dag utan ett streckPå onsdag 20 juni kl 17.00 öppnar Bildmuseet en utställning med Björn Berg, konstnären bakom några av fåra mest välkända och älskade barnboksillustrationer.Wed, 20 Jun 2018 12:56:27 +0200Björn Berg (1923-2008) gjorde de välkända illustrerationerna i Emil i Lönneberga och Gumman som blev liten som en tesked. Han illustrerade också vers- och historieböcker av Alf Henrikson och var under många år verksam som reportagetecknare på Dagens Nyheter. I utställningen möter vi Björn Bergs sagovärld där det vimlar av troll, prinsessor, katter, hundar, möss, småfolk och andra figurer och krumelurer. Allt sett ur det leklystna barnets perspektiv.I kortfilmen Inte en dag utan ett streck av Lennart Rudström från 2002 möter vi en ständigt skapande människa, som alltid hade penna och papper till hands. Björn Bergs bilder präglas av humor och iakttagelseförmåga. Varje figur får sin karaktär och sitt uttryck, även i ett myller av människor. Ibland är bilderna fotografiskt exakta i vissa detaljer, ibland är de mjukt diffusa, men lika ofta är de avslöjande och rättframma nutidsskildringar eller burleska historiebilder. Han anpassade sin stil till varje ändamål, och ändå kan vi känna igen pennans träffsäkra streck i varje alster.Utställningen är producerad av Bildmuseet i samarbete med Björn Bergs barn Maja och Torbjörn som tillsammans med syskonen Sven, Nils och Olle förvaltar samlingen av teckningar, målningar och skulpturer. Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/bjorn-berg--inte-en-dag-utan-ett-streck_5830381/https://www.umu.se/nyheter/mario-merz--what-is-to-be-done_5830385/Mario Merz / What Is to Be Done?På onsdag 20 juni kl 17.00 öppnar Bildmuseet en omfattande presentation av Mario Merz, en av nyckelpersonerna inom Arte Povera och en förnyare av skulpturen.Wed, 20 Jun 2018 12:56:28 +0200Mario Merz (1925-2003) utforskade skulpturens möjligheter genom att observera sin omvärld. Utställningen Mario Merz / What Is to Be Done? presenterar arbeten från perioden mellan 1966 och 1977 med speciellt fokus på den italienske konstnärens intresse för processer, numerär progression och naturliga tillväxtmönster. Här på Bildmuseet presenteras Merz skulpturer gjorda av ”enkla” eller lättillgängliga material, hans iglooformer och verk baserade på Fibonaccis talserie, en matematisk sekvens som först publicerades av Leonardo från Pisa 1202.Merz var en av nyckelpersonerna inom Arte Povera, en löst sammanhållen grupp konstnärer som var verksamma under 1960- och 1970-talen i Italien. Detta var en tid som präglades av stora sociala, politiska och konstnärliga omvälvningar. Frågan som utgör utställningens titel What Is to be Done? var central för Merz konstnärskap. Han återvände ständigt till frågan om vad som är konstnärens roll i en utsatt och orolig tid. En fråga lika aktuell idag som när dessa konstverk skapades.Merz var verksam i Italien i en tid som präglades av stora ekonomiska sociala och politiska omvälvningar. I vågen efter miracolo italiano, Italiens ekonomiska mirakel, växte en nyskapande och kritiskt ifrågasättande miljö fram, en miljö som resulterade i en kreativ explosion inom bildkonst, design, arkitektur och film. Det var en tid när man sprängde gränserna för vad som kunde kallas konst och då man utforskade nya material, nya idéer, koncept och metoder. Konst kunde skapas av vad som helst – naturmaterial, industriella produkter eller immateriella substanser som fukt, ljud och energi – men också gestaltas i performance och aktioner.Utställningen Mario Merz / What Is to Be Done? är en samproduktion mellan Bildmuseet och Henry Moore Institute i Leeds, ett centrum för skulpturstudier. Institutets chef, Lisa Le Feuvre, är curator för utställningen som är en utvecklad version av den utställning som hade premiär i Leeds hösten 2011. Utställningen på Bildmuseet har möjliggjorts av generösa utlån av en rad europeiska museer och gallerier. Ett särskilt tack riktas till Fondazione Merz i Turin.Till utställningen finns en katalog på svenska och engelska med texter av Mariano Boggia, Nicholas Cullinan, Lisa Le Feuvre och Katarina Pierre.Bild: Mario Merz, Objet Cache-Toi (1968). © Mario Merz och Kunstmuseum Wolfsburg. Foto Helge Mundt.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/mario-merz--what-is-to-be-done_5830385/https://www.umu.se/nyheter/disobedience-archive-the-parliament_5830388/Disobedience Archive (The Parliament)På onsdag 20 juni kl 17.00 öppnar Bildmuseet Disobedience Archive (The Parliament), ett utställningsprojekt om relationen mellan konstnärlig praktik och aktivism.Wed, 20 Jun 2018 12:56:29 +0200Disobedience Archive (The Parliament) är en guide till den civila olydnadens praktik från de sociala striderna i Italien 1977 till nutidens uppror i Mellanöstern och  arabvärlden. Disobedience Archive är kuraterad av Marco Scotini och visas i The Parliament av Céline Condorelli. Disobedience Archive är en ambulerande atlas över de olika samtida motståndstaktiker: direkt aktion, motinformation och olika former av biologiskt motstånd.Disobedience Archive innehåller filmmaterial av konstnärer, aktivister, filmproducenter, filosofer och politiska grupper. Urvalet filmer är organiserat i åtta kapitel: det första handlar om demonstrationerna och upploppen i Italien 1977 och följs av sektioner om händelser i samband med Berlinmurens fall, de sociala omvälvningarna i Argentina år 2001, anti-globaliseringsrörelsen, Israel-palestinakonflikten, politisk aktivism i det forna Östblocket, effekterna av 11 september, samt ett nytt avsnitt om händelserna kring det som kommit att kallas den arabiska våren.Disobedience Archive är kuraterad av Marco Scotini och visas i The parliament av Céline Condorelli, en struktur med 24 monitorer särskilt skapad för flexhallen i Bildmuseets bottenplan. Arkivet innehåller material från 16 beaver, Atelier d'Architecture Autogérée (AAA), Mitra Azar, Gianfranco Baruchello, Bernardette Corporation, Black Audio Film Collective, Copenhagen Free University, Critical Art Ensemble, Dodo Brothers, Marcelo Expósito, Harun Farocki and Andrei Ujica, Rene Gabri and Ayreen Anastas, Grupo de Arte Callejero, Etcétera, Alberto Grifi, Ashley Hunt, Kanal B, Mosireen, Wael Noureddine, Margit Czencki / Park Fiction, Oliver Ressler and Zanny Begg, Joanne Richardson, Roy Samaha, Eyal Sivan, Hito Steyerl, The Department of Space and Land Reclamation, Mariette Schiltz and Bert Theis, Ultra-red, Nomeda & Gediminas Urbonas, Dmitry Vilensky och Chto Delat? samt James Wentzy.Marco Scotini är kurator och rektor för institutionen för konst vid Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) i Milano. Céline Condorelli är en konstnär baserad i London.Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/disobedience-archive-the-parliament_5830388/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-presenterar-sommarens-utstallningar_5830535/Bildmuseet presenterar sommarens utställningarBildmuseet byter utställningar i hela den nya museibyggnaden och bjuder in till stor sommarkvällsvernissage den 20 juni. Wed, 20 Jun 2018 12:58:31 +0200Media hälsas välkomna till förhandsvisning redan torsdag 14 juni kl 10.00. På plats vid pressvisningen finns Lisa Le Feuvre, Henry Moore Institute, kurator för utställningen Mario Merz / What Is to Be Done?, Rainer Hauswirth, Goethe-Institut Schweden, som initierat projektet Kirunatopia och Kim Einarsson, Konsthall C, samt Björn Bergs dotter Maja Berg Lindelöw och son Torbjörn Berg som har medproducerat utställningen Björn Berg / Inte en dag utan ett streck. <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">Kontakta Bildmuseet för tillgång till pressbilder</a>.<h2 id="info0">Mario Merz / What Is to Be Done?</h2>20 JUNI - 30 SEPTEMBER 2012Som en av de första stora utställningarna i nya Bildmuseet visar vi en retrospektiv och högaktuell utställning av Mario Merz – den första omfattande presentationen i Sverige av den italienske konstnären på trettio år.Mario Merz (1925-2003) var en av nyckelpersonerna inom Arte Povera som på 1960- och 1970-talen ifrågasatte modernismens konstnärliga konventioner. Han ägnade sig åt att observera och kommentera det omgivande samhället och utställningens titel hänvisar till en övergripande frågeställning i hans konstnärsskap: Vad är konstnärens roll i en omvälvande tid och inför en osäker framtid? Det är en fråga som är lika aktuell idag som den var då. Merz verk inspirerar samtida konstnärer och visas just nu i utställningar världen över. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/mario-merz">Läs mer</a><h2 id="info1">Kirunatopia / I skuggan av framtiden</h2>20 JUNI - 28 OKTOBER 2012Staden Kiruna ligger ovanpå en av världens största järnmalmfyndigheter. Den grundades som ett modernt projekt vid en tid då Norrland med sina naturtillgångar kallades "Framtidslandet". Idag har gruvdriften orsakat sprickbildningar i marken som gör att staden står inför en historisk omvandling – stadskärnan måste flyttas.Under 2010 och 2011 har konstnärerna Lara Almarcegui (Rotterdam), Agneta Andersson (Kiruna), Geir Tore Holm (Oslo), Dave Hullfish Bailey (Los Angeles), Lina Issa (Amsterdam), Ingela Johansson (Stockholm), Søssa Jørgensen (Oslo), Britta Marakatt-Labba (Övre Soppero), Boris Sieverts (Köln), Ingo Vetter (Bremen) och Florian Zeyfang (Berlin) vistats i Kiruna i ett projekt initierat av Goethe-Institut Schweden. På Bildmuseet visas för första gången resultaten av deras undersökningar. I utställningen medverkar också konstnären och filmaren Liselotte Wajstedt (Stockholm). <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/kirunatopia">Läs mer</a><h2 id="info2">Disobedience Archive (The Parliament)</h2>20 JUNI - 2 SEPTEMBER 2012Disobedience Archive (The Parliament) är ett videoarkiv om konstnärlig aktivism och civil olydnad, från de sociala striderna i Italien 1977 till händelserna under den arabiska våren. Videoarkivet rymmer en mångfald av öppna diskussionsämnen sammanställda av konstnärer, aktivister, filmproducenter, filosofer och politiska grupper.Utställningen presenteras i åtta delar där den första handlar om demonstrationerna och upproren i Italien 1977. Här finns också material kring Berlinmurens fall, de sociala omvälvningarna i Argentina 2001, antiglobaliseringsrörelsens utveckling från och med 1994 och framåt, Israel-Palestina-konflikten, forna östblocket, effekten av 11 september samt om händelser i samband med vad som kommit att kallas Arabiska våren. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/disobedience-archive">Läs mer</a> <h2 id="info3">Björn Berg / Inte en dag utan ett streck</h2>20 JUNI - 2 SEPTEMBER 2012Björn Berg (1923-2008) är konstnären bakom några av våra mest välkända och älskade barnboksillustrationer, t ex Emil i Lönneberga och Gumman som blev liten som en tesked. Han illustrerade också vers- och historieböcker av Alf Henrikson och var under många år verksam som reportagetecknare på Dagens Nyheter. I utställningen möter vi Björn Bergs sagovärld där det vimlar av troll, prinsessor, katter, hundar, möss, småfolk och andra figurer och krumelurer. Allt sett ur det leklystna barnets perspektiv.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/utstallningar/2012/bjorn-berg">Läs mer</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-presenterar-sommarens-utstallningar_5830535/https://www.umu.se/nyheter/fem-kapitel-om-konst_5830560/Fem kapitel om konstVälkommen i höst till en introduktion i samtidskonst som utgår från konstverken i Bildmuseets utställningar – en allmän introduktion för en nyfiken publik. Wed, 20 Jun 2018 12:58:40 +0200Kursen är ett samarbete med Folkuniversitetet. Det krävs inga förkunskaper, men upplägget bygger på ett aktivt deltagande där vi i grupp samtalar kring olika teman inspirerade av konstverken. Genom samtal och övningar skapar vi förhållningsätt till konsten som ger möjlighet till en personlig tolkning och upplevelse.Kursen har ingen särskild kurslitteratur, men vi kommer att ge enklare övningar mellan träffarna samt läsa tidningsartiklar och texter som delas ut under kursens gång.Kursen går varannan torsdag med start 13 september. En timme presentation – fika – en timme samtal. Den leds av Cecilia Andersson, museiintendent, och Lisa Lundström museiintendent pedagogik, båda Bildmuseet.Träff 1, 13 september Samtida uttryck – idébaserad konst (Dada, surrealism, pop, modernism)Träff 2, 27 september Samtida uttryck – video och fotoTräff 3, 11 oktober Samtida uttryck – installationskonstTräff 4, 25 oktober Konstens gränser – vad är konst? Medskapande betraktareTräff 5, 8 november Samtidskonstens scener – biennaler, demokratiseringsmedel, postkolonialism, etnisk identitetRedaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/fem-kapitel-om-konst_5830560/https://www.umu.se/nyheter/pressvisning-av-nya-bildmuseet_5831164/Pressvisning av nya BildmuseetMedia hälsas välkommen till förhandsvisning av nya Bildmuseet på Konstnärligt campus, tisdag 24 april kl 13.00.Wed, 20 Jun 2018 13:03:48 +0200Museichef Katarina Pierre hälsar välkommen och presenterar Bildmuseets verksamhet. Arkitekt Per Ebbe Hansson, Henning Larsen Architects, berättar om tankarna bakom den nya museibyggnadens arkitektur. Guidad tur, tillfälle till fotografering och intervjuer. Vi bjuder på kaffe och smörgås.Anmäl ditt deltagande till <a href="mailto:helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se">helena.vejbrink@bildmuseet.umu.se</a> Pressbilder kommer att finnas tillgängliga.Bildmuseet är en av Sveriges mest intressanta scener för samtidskonst och visuell kultur. Efter 30 års verksamhet flyttar verksamheten till en ny museibyggnad i sju plan signerad Henning Larsen Architects i samarbete med White. Byggherre är Balticgruppen AB. På Konstnärligt campus vid Umeåälvens strand blir Bildmuseet granne med Konsthögskolan, Designhögskolan, Arkitekthögskolan och Humlab-X.Den nya museibyggnaden innehåller bland annat tre monumentala utställningshallar i helplan, projektrum, utfällbar flexhall/hörsal, bildverkstad samt reception och museishop. Bildmuseets läge vid älven nära Umeås centrum bjuder på en sagolik utsikt över landskapet och staden. Efter pressvisningen av byggnaden börjar installationen av de första utställningarna. Den 19 maj öppnar nya Bildmuseet för allmänheten.Besöksadress: Bildmuseet, Konstnärligt campus, Östra Strandgatan 30 B, 903 33 Umeå. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/om/karta">Karta</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/pressvisning-av-nya-bildmuseet_5831164/https://www.umu.se/nyheter/18-miljoner-for-sjalvportrattsprojekt_5831415/1,8 miljoner för självporträttsprojektBildmuseet, Umeå universitet, är en av parterna i "Samtida självporträtt", ett internationellt konstpedagogiskt projekt som fått nära 1,8 miljoner kronor från EUs kulturfond. Wed, 20 Jun 2018 13:06:54 +0200I det tvååriga projektet samarbetar konsthögskolor och konstinstitutioner från Sverige, Finland, Irland, Estland och Lettland för att att utveckla konstpedagogiska metoder för självporträtt, inriktade mot särskilda målgrupper.Projektet Samtida självporträtt fokuserar på individers, lokalsamhällens och europeiska regioners sätt att uttrycka sina olika identiteter genom självporträtt. Konstnärer och konstpedagoger i de fem länderna kommer att arbeta med självporträtt tillsammans med särskilda målgrupper, t ex yrkesgrupper, åldersgrupper eller andra utvalda grupper. Tanken är dels att varje individ ska få synas och höras genom sitt självporträtt, och dels att de samlade självporträtten blir porträtt av lokala och regionala identiteter. Resultatet kommer att presenteras i utställningar i de olika länderna, i publikationer i tryckt och digital form samt i ett internationellt och publikt slutseminarium på Bildmuseet under 2014.Projektet leds av Åbo Konstakademi (Finland), och förutom Bildmuseet (Sverige), medverkar också National Academy of Arts and Design (Irland), Estonian Academy of Arts (Estland) och International Summer School of Photography (Lettland). Parterna har definierat olika målgrupper för sina workshopar, och kommer att ta sig an projektmålen utifrån sina skilda verksamheter. Konstnärer, konstpedagoger, konststudenter och lärare från de deltagande länderna kommer att få nya perspektiv och idéer att använda i sina professioner.<h3>Kontaktinformation Bildmuseet</h3>Sofia Johansson, intendent <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090 - 786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/18-miljoner-for-sjalvportrattsprojekt_5831415/https://www.umu.se/nyheter/invigningen-av-nya-bildmuseet-framflyttad_5831653/Invigningen av nya Bildmuseet framflyttadInvigningen av nya Bildmuseet på Konstnärligt campus var planerad till den 18 mars, men bygget har dragit ut på tiden och museichef Katarina Pierre tvingas tänka om. Invigningen skjuts fram till maj.Wed, 20 Jun 2018 13:08:52 +0200– Nya Bildmuseet är ett extraordinärt hus - en fantastiskt byggnad - och det är också extraordinärt vad gäller ambitionsnivån på säkerheten, säger Katarina Pierre. De komplicerade säkerhets- och klimatsystemen, som gör att vi kommer att kunna låna in och visa konst från vilka museer i världen som helst, tar tid att färdigställa och trimma in.En museibyggnad ställer extremt höga krav på säkerhet och inomhusklimat. Lokalerna måste vara inbrottssäkra för att försäkringar ska gälla, samtidigt måste de vara mycket lätta att utrymma vid brand. För att få låna in konst krävs klimatsystem som som kan säkerställa en viss luftfuktighet och temperatur, sommar som vinter.Om bara några dagar skulle inlånad konst ha hämtats upp på museer runt om i Europa, men förseningar har gjort att lokalerna ännu inte uppfyller de högt ställda kraven.– Det är ett enormt och komplicerat projekt att bygga ett konstmuseum. Alla parter har gjort sitt bästa men tyvärr har det tagit längre tid än väntat, säger Katarina Pierre. Vi tar nya tag och tröstar oss och Umeåborna med att när det väl blir färdigt kommer Bildmuseet att ha en standard som ger oss möjlighet att bjuda på fantastisk konst i våra framtida utställningar.När dörrarna till nya Bildmuseet ska öppnas är ännu inte bestämt, men det kommer att samordnas med invigningen av hela Konstnärligt campus som sker i maj.<h3>Kontaktuppgifter</h3>Katarina Pierre, Bildmuseet <a href="mailto:katarina.pierre@bildmuseet.umu.se">katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a> 070-643 3372Staffan Ling, Balticgruppen <a href="mailto:staffan.ling@balticgruppen.se">staffan.ling@balticgruppen.se</a> 070-667 09 10Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/invigningen-av-nya-bildmuseet-framflyttad_5831653/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-topprankat-i-arets-rekorapport_5833024/Bildmuseet topprankat i årets RekorapportBildmuseet är en av endast nio konstinstitutioner i landet som förtjänar Rekomärkning för schyssta villkor i samarbetet med konstnärer. I fråga om poäng ligger Bildmuseet strax under vinnaren av Rekopriset 2011, Museum Anna Nordlander i Skellefteå. Bland de andra museer som Rekomärks finns Nationalmuseum, Moderna museet och Göteborgs konsthall.Wed, 20 Jun 2018 13:20:31 +0200För andra året i rad har Reko kartlagt arbetsvillkoren för svenska konstnärer som ställer ut vid landets konstinstitutioner. Undersökta institutioner rankas i Rekoindex. De som ger schyssta villkor Rekomärks och Sveriges mest Reko institution vinner Rekopriset.118 konstinstitutioner och verksamheter valdes ut till årets Rekoundersökning och av dessa har 62 kunnat utvärderas enligt Rekokriterierna. Informationen som ligger till grund för bedömningen har främst lämnats av konstnärer, men även curatorer och andra representanter för institutionerna har bidragit. Enligt Rekorapporten 2011 har endast nio av de institutioner som undersökts schyssta villkor för konstnärerna och får därmed Rekomärkning.Bildmuseet ligger tvåa i rankningen efter Museum Anna Nordlander som vinner årets Rekopris. De övriga sju konstinsitutioner som Rekomärks är Västerås konstmuseum, Konsthallen – Bohusläns museum, Nationalmuseum, Konsthall C, Lilith Performance Studio, Moderna museet och Göteborgs konsthall.<a class="columnarrow" href="http://www.projektreko.org/">Läs mer på Rekos webbplats</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-topprankat-i-arets-rekorapport_5833024/https://www.umu.se/nyheter/konstnarer-fran-fyra-lander-undervisar-pa-bildmuseet_5833152/Konstnärer från fyra länder undervisar på BildmuseetI går öppnade utställningen Spare Time i Bildmuseet inför stor publik. Det här veckan fortsätter det internationella samarbetsprojektet med konstpedagogiska verkstäder för skolungdomar, pedagoger och konstnärer.Wed, 20 Jun 2018 13:21:27 +0200Media hälsas välkomna att vara med under någon av verkstäderna för att se hur konstnärerna jobbar tillsammans med ungdomarna. I projektet Spare Time samarbetar Bildmuseet med konstinstitutioner i Tjeckien, Lettland och Bulgarien. Det handlar om konstnärsutbyten, konstpedagogiska aktiviteter och utställningar som undersöker olika typer av fritidssysselsättningar som i allmänhet inte ses som produktiva eller inflytelserika i samhället, men som otvivelaktigt påverkar människors liv. Konstnärer och pedagoger från de olika länderna samarbetar kring konstpedagogiska verkstäder som kommer att ges i de fyra länderna. I Umeå äger de rum just nu, den 7 till 15 juni, och leds av Iva Vladimirova från Bulgarien, Mark Divo som representerar Tjeckien, Ilze Putnina och Ilze Breidaka från Lettland, Fanny Carinasdotter och Ida Hansson från Sverige. På vardagarna kl 12-14 kommer elever från Carlshöjdsskolan, Hagaskolan och Midgårdsskolan. På helgen den 11 och 12 juni kl 12-14 blir det verkstäder för yrkesverksamma pedagoger och konstnärer. Spare Time är ett delvis EU-finansierat samarbetsprojekt initierat av Nationalmuseet i Prag (Tjeckien). De andra parterna är Bildmuseet (Sverige), Nationalmuseet i Riga (Lettland) och Cultural Horizon 2007 Association (Bulgarien). På Bildmuseet i Umeå resulterar Spare Time alltså i en utställning inklusive katalog (se bilden), konstnärsutbyten och konstpedagogiska verkstäder.<a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/projekt">Läs mer om projektet Spare Time</a> <h3>Kontaktinformation</h3> Sofia Johansson, intendent Bildmuseet sofia.johansson@bildmuseet.umu.se 090-786 9353Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/konstnarer-fran-fyra-lander-undervisar-pa-bildmuseet_5833152/https://www.umu.se/nyheter/alla-har-ratt-till-trygghet_5833271/Alla har rätt till trygghetFör barn i olika åldrar har en professor berättat om sin forskning om hjärntumörer och med hjälp av Kulturverkets konstnärer har barnens tankar om forskningen sedan blivit konst. I utställningen Alla har rätt till trygghet som visas på Bildmuseet i sommar ingår film, musik, bild, dans och performance. Wed, 20 Jun 2018 13:23:07 +0200<a href="http://www.bildmuseet.umu.se">Bildmuseet</a> 6 juni - 4 september 2011Pressvisning: Onsdag 1 juni kl 10 Vernissage: Måndag 6 juni kl 14Utställningen är resultatet av andra året av Kulturverkets projekt Forskning är väl ingen konst. I år har temat varit "alla har rätt till trygghet", hämtat från FN:s barnkonvention. Under det temat har professor Tommy Bergenheim, Umeå universitet, besökt skolor i Umeå för att berätta om sin forskning om hjärntumörer. Två av barnkonventionens artiklar handlar om barnets rätt till trygghet, och Tommys forskning har som mål att göra tillvaron tryggare för dem som blir sjuka.Klass 3 och 5 från Stöcke skola, klass 4 C och klass 7 D från Sävar skola, klass 7 C från Bräntbergsskolan och åk 7-10 från Ålidhemsskolan har medverkat. Efter att ha träffat Tommy Bergenheim har eleverna, som är mellan 5 och 17 år, funderat på när de känner sig trygga och otrygga, och tillsammans med Kulturverkets konstnärliga ledare har känslor och tankar om hjärnforskning gestaltats i musik, film, dans, ord och bild.Medverkande från Kulturverket: Lenita Brodin Berggren, konstnär och bibliotekarie Jan Ferm, kompositionslärare och kompositör Frida Hammar, animatör och illustratör Emmalo Lundström, koreograf och dansare Fredrik Oskarsson, filmare Kajsa Sandström, koreograf och dansare Annica Styrke, koreograf och dansare Göran Wretling, kompositionslärare och kompositörTommy Bergenheim är professor/överläkare vid instiutionen för farmakologi och klinisk neurovetenskap vid Umeå universitet.<h3>Om Kulturverket och projektet Forskning är väl ingen konst</h3>Kulturverket är en verksamhet inom Umeå kommun, och har till uppdrag att ta till vara de ungas kreativitet, öka ungas delaktighet i kulturlivet och utveckla estetiska läroprocesser i skolan. Forskning är väl ingen konst är ett av Kulturverkets pågående projekt. Det löper under tre år och avslutas i juni 2012. Under projektets gång har forskare från Umeå universitet besökt skolklasser i Umeå och föreläst om sina olika forskningsområden. Sedan har barnkonventionens artiklar kopplats till föreläsningen, och barnen/ungdomarna har tillsammans med Kulturverkets konstnärliga ledare arbetat vidare med bild, film, musik, dans och ord. Även förra året resulterade processen i en utställning på Bildmuseet. Projektet Forskning är väl ingen konst stöds av Allmänna arvsfonden.<h3>Kontaktinformation</h3>Beatrice Hammar, Producent Kulturverket beatrice.hammar@umea.se 070-583 63 43Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/alla-har-ratt-till-trygghet_5833271/https://www.umu.se/nyheter/spare-time_5833262/Spare TimeUtställningen Spare Time som visas på Bildmuseet i sommar undersöker fritidens och fritidsaktiviteternas betydelse i människors tillvaro. Spare Time är en av tre utställningar som öppnar i Bildmuseet på nationaldagen, måndagen 6 juni kl 14.Wed, 20 Jun 2018 13:23:03 +0200<a href="http://www.bildmuseet.umu.se">Bildmuseet</a> 6 juni – 4 september 2011 Pressvisning: onsdag 1 juni kl 10 Vernissage: måndag 6 juni kl 14 Vad är det som gör att vi upplever välbefinnande och tillfredsställelse på vår fritid? Hur gör vi för att koppla av från arbete och vardagsansvar? De svenska och internationella konstnärer som medverkar i utställningen är Gerd Aurell, Brice Bourdet, Christian Jankowski, Anna Lidberg, Roland Persson, Åsa Sonjasdotter, SpY och Helena Wikström. Utställningen innehåller fotografi, video, skulptur och installation som på olika sätt väcker tankar kring vår relation till fritiden. Under sommaren kommer utställningens besökare bland annat kunna rocka rockring till kinesisk popmusik, se hur en potatisodling spirar och växer samt klättra in i ett fågeltorn för att ta del av umeåbors tankar om friluftsliv. Till utställningen hör en generös och bildrik katalog med texter av museichef Katarina Pierre och intendenterna Sofia Johansson och Brita Täljedal. Spare Time är en del av ett internationellt projekt och utställningar på samma tema visas under året i Lettland, Bulgarien och Tjeckien. Projektet genomförs med ekonomiskt stöd från Europeiska kommissionen. <h3>Kontaktinformation</h3> Sofia Johansson, intendent Bildmuseet <a href="mailto:sofia.johansson@bildmuseet.umu.se">sofia.johansson@bildmuseet.umu.se</a> 090 – 786 93 53Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/spare-time_5833262/https://www.umu.se/nyheter/edith-marie-pasquier-13-983-birds_5833265/Edith Marie Pasquier: 13 983 birdsDen Londonbaserade konstnären Edith Marie Pasquier arbetar med rörlig bild, fotografi, ljud- och textinstallationer. Vilda fåglar och djur står i fokus i hennes konstnärliga praktik där hon undersöker och reflekterar över vårt förhållande till det vilda och till naturen. I denna hennes första stora separatutställning ingår ett antal nya verk producerade i Sverige. Wed, 20 Jun 2018 13:23:04 +0200<a href="http://www.bildmuseet.umu.se">Bildmuseet</a> 6 juni – 4 september 2011Pressvisning: Onsdag 1 juni kl 10 Vernissage: Måndag 6 juni kl 14Edith Marie Pasquier är intresserad av vår komplexa relation till vilda djur – hur djur får representera mänskliga myter och egenskaper – men också ur ett globalt och ekologiskt perspektiv, människans direkta påverkan på djurs miljö och livsvillkor.Några av verken har producerats speciellt för utställningen som den fotografiska serien Consider the Birds: On Intimacy där Pasquier närvarat vid vårens ringmärkning av flyttfåglar i Falsterbo. Utställningens titel – 13 983 birds – är också titeln på ett textbaserat verk i utställningen, ett verk som refererar till ett aktuellt svenskt rättsfall där en man varit besatt av att samla och dokumentera fåglar. Pasquier reflekterar över de många frågor kring moral och etik som väcks i vår relation till djuren, också i ljuset av ny forskning kring djurs sociala beteende.Conundrums: Study of a Howling Wolf sätter fokus på frågan om återintroduceringen av rovdjur i Storbritannien. I dessa svartvita porträtt av en flock vargar som väntar på att överföras till Skottland vill Pasquier ompröva och utmana våra föreställningar om vargen.Med ett konceptuellt förhållningssätt till fotografi och med en bakgrund i ljudkonst, performance och skrivande har Pasquier utvecklat att poetiskt och personligt uttryck. Pasquier är intresserad av själva seendet – hur vi ser – men också hur seendet kan bedra eller svika oss.Edith Marie Pasquier är utbildad vid Royal College of Art i London. Hennes mångfacetterande praktik har resulterat uppdrag från bl.a. Serpentine Gallery, Film London, Artsadmin och Soho Theatre. Hon är också verksam som skribent och kritiker i konstpublikationer och konsttidskrifter i Storbritannien och USA som Words Without Pictures (Los Angeles County Museum of Art) och Museum of Modern African Art (New York).<a class="columnarrow" href="http://www.edithmariepasquier.com/index.html">www.edithmariepasquier.com</a><h3>Kontaktinformation</h3>Katarina Pierre, museichef Bildmuseet <a href="mailto:www.edithmariepasquier.com">katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a> 090-786 96 32Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/edith-marie-pasquier-13-983-birds_5833265/https://www.umu.se/nyheter/sommarens-utstallningar-oppnar-i-bildmuseet_5833268/Sommarens utställningar öppnar i BildmuseetPå nationaldagen, måndag 6 juni, öppnar Bildmuseet tre nya utställningar. Här samsas verk som rör vårt förhållande till fritiden med drömlika fotografier och filmer om fåglar och vårt förhållande till vilda djur. Dessutom visas resultatet av ett samarbete mellan barn, konstnärer och en forskare. Sommarutställningarna invigs av Kulturnämndens ordförande Tomas Wennström.Wed, 20 Jun 2018 13:23:06 +0200<a href="http://www.bildmuseet.umu.se">Bildmuseet</a> 6 juni – 4 september 2011Pressvisning: Onsdag 1 juni kl 10 Vernissage: Måndag 6 juni kl 14<h3>Spare Time</h3>Utställningen Spare Time undersöker fritidens och fritidsaktiviteternas betydelse i människors tillvaro. Vad är det som gör att vi upplever välbefinnande och tillfredsställelse på vår fritid? Hur gör vi för att koppla av från arbete och vardagsansvar? De svenska och internationella konstnärer som medverkar är Gerd Aurell, Brice Bourdet, Christian Jankowski, Anna Lidberg, Roland Persson, Åsa Sonjasdotter, SpY och Helena Wikström. <a class="columnarrow" href="http://www.umu.se/nyhet//.cid160989">Läs mer...</a><h3>Edith Marie Pasquier: 13 983 birds</h3>13 983 birds är titeln på den brittiska konstnären Edith Marie Pasquiers utställning på Bildmuseet denna sommar. Pilgrimsfalk, häger, rödhake, koltrast och rödstjärt är några av de fåglar vi möter i hennes poetiska fotografier, filmer och installationer. Paquier är passionerat intresserad av fåglar och av vårt förhållande till vilda djur. Flera av verken i denna hennes första separatutställning har anknytning till Sverige, som fotoserien Consider the Birds: On Intimacy, som tillkom under årets ringmärkning i Falsterbo. Utställningens titel, 13 983 birds, är också titeln på ett specifikt verk, en installation med utgångspunkt i ett aktuellt svenskt rättsfall. <a class="columnarrow" href="http://www.umu.se/nyhet//.cid160996">Läs mer...</a><h3>Alla har rätt till trygghet</h3>Forskning är väl ingen konst? Professor Tommy Bergenheim, Umeå universitet, har träffat barn i olika åldrar för att berätta om sin forskning om hjärntumörer. Med hjälp av Kulturverkets konstnärer har barnens tankar om forskningen blivit konst. I utställningen Alla har rätt till trygghet ingår film, musik, bild, dans och performance. <a class="columnarrow" href="http://www.umu.se/nyhet//.cid160850">Läs mer...</a>Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/sommarens-utstallningar-oppnar-i-bildmuseet_5833268/https://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-far-ny-chef_5833514/Bildmuseet får ny chefDet blir Katarina Pierre som får leda Bildmuseet in i den stora nysatsningen på Konstnärligt campus. Bildmuseet och den nya chefen står inför ett minst sagt spännande skede.Wed, 20 Jun 2018 13:25:35 +0200En fantastisk museibyggnad signerad Henning Larsen Architects byggs just nu vid Umeåälvens strand på Umeå universitets växande konstnärliga campus. Tjänsten som Bildmuseets nya chef lockade flera kvalificerade sökande.– Bildmuseet är en unik konstinstitution och det känns fantastiskt roligt – ett privilegium – att få leda arbetet inför flytten och nysatsningen på Konstnärligt campus, säger Katarina Pierre.Katarina Pierre är född 1962 och har en Master of Arts i Contemporary Art Theory från Goldsmith´s College i London. Hon har sedan 1995 varit anställd vid Bildmuseet som intendent, och den senaste tiden som tillförordnad chef.– Bildmuseet och Konstnärligt campus är en mycket viktig framtidsfråga för humanistiska fakulteten och Umeå universitet. Katarina Pierre kommer att med sin erfarenhet och sina visioner väsentligen bidra till en spännande och intressant utveckling med konsten i centrum, säger Britta Lundgren, dekanus vid den humanistiska fakulteten.– Vi är nu inne ett oerhört spännande, viktigt och dynamiskt skede i Bildmuseets historia. Jag känner mig helt förvissad om att Katarina med sin stora kompetens och långa erfarenhet framgångsrikt kommer att utveckla verksamheten. Vi har ett mål i sikte och det är Kulturhuvudstadsåret 2014, men utvecklingen av Bildmuseet och hela konstnärligt campus är betydligt mer långsiktigt än så, säger rektor Lena Gustafsson.<h3>Internationella samarbeten och utställningar</h3>Under åren på Bildmuseet har Katarina Pierre drivit ett stort antal internationella samarbeten som har resulterat i uppmärksammade utställningar, nu senast Walid Raad: Miraculous Beginnings som avslutades förra veckan. Sara Jordenö: Diamond People, Zineb Seidra: Under the Sky and Over the Sea, Lost and Found: Queerying the Archive, Florian Zeyfang: Slow Narration Moving Still, Isaac Julien: True North är exempel på andra utställningar med internationell och svensk samtida konst som hon har producerat.Bland de konstprojekt som Katarina Pierre har tagit initiativ till och drivit kan Dialog mellan bildkulturer nämnas, ett utbytesprogram med sydafrikanska universitet och kulturinstitutioner, bland annat South African National Gallery. Tillsammans med konstnären/arkitekten Apolonija Šušteršič arbetade hon i projektet Det relationella museet med frågor om konstmuseet som socialt och offentligt rum. Hon var också projektledare för Urban Concerns, ett curator- och konstnärsutbyte som genomfördes i samarbete med Johannesburg Art Gallery.Bildmuseet startades 1981 och är en enhet vid Umeå universitet. <a class="columnarrow" href="http://www.bildmuseet.umu.se/allminfo.html">Bildmuseets webbplats</a><a class="columnarrow" href="http://www.exigus.se/autologin/3013/c355185c45013a7c57fe731b8d96b17b">Pressbild Katarina Pierre (se Aktuella pressbilder)</a><a class="columnarrow" href="http://www.umu.se/digitalAssets/39/39351_bild-kc-upplyst-fr-bro.jpg">Pressbild nya Bildmuseet på Konstnärligt campus</a><a class="columnarrow" href="http://www.umu.se/om-universitetet/campus/konstnarligt-campus/">Läs om Umeå universitets satsning på Konstnärligt campus</a><h3>Kontaktuppgifter</h3>Katarina Pierre, nyutsedd museichef Bildmuseet <a href="mailto:katarina.pierre@bildmuseet.umu.se">katarina.pierre@bildmuseet.umu.se</a> 070-643 33 72Redaktör: Helena Vejbrinkhttps://www.umu.se/nyheter/bildmuseet-far-ny-chef_5833514/