Musik 3, fristående, 30 hp

Innehåll

Moment 1
Användande av dans och kropp som uttrycksmedel i musikundervisning studeras och utvecklas. Detta integreras med scenisk beredskap. Kunskaper om konflikthantering i musikaliska projekt fördjupas. Musikämnets estetiska och konstnärliga uttryck problematiseras, från estetiska teorier och historiska kontexter. Bedömning, värdering och betygsättning av estetiska processer och produkter ingår. Ett traditionellt perspektiv på musikens historia studeras. Praktiskt musicerande, inklusive ensemble- och kör ledning, integreras som tidigare med arrangering, komposition och improvisation. Musikdidaktiska aspekter genomsyrar verksamheten i såväl praktik som teori. Den kommunikativa förmågan används såväl musikaliskt som i skrift och tal.

Ämneskunskaper:
• estetik och estetisk kommunikation 
• scenisk beredskap 1 
• ensemblemusicerande med ensembleledning 5 
• komposition, improvisation och arrangering 4 
• kör och körledning 3 
• musikhistoria 1 
• kropp och dans som uttrycksmedel 1 
• kritisk granskning av musikpedagogisk litteratur 
• populärkultur och medier 
• bedömning och värdering av elevers estetiska arbeten och lärande 
• musikdidaktik relaterad till momentets ämneskunskaper 5 
• sociala relationer och konflikthantering i grupprocesser

Moment 2
Ett musikaliskt projekt planeras, genomförs och utvärderas. Arrangering, komposition, ensemblemusicerande, dans och kropp som uttrycksmedel, scenisk beredskap integreras i projektet. Kriterier för bedömningsgrunder för projektet utvecklas. Teorier om estetiska lärprocesser presenteras. Perspektiv och teorier om populärkultur och medier används för att belysa musikämnet. Ett läromedel med ett kritiskt perspektiv på musikens historia studeras och diskuteras. Musikdidaktiska aspekter genomsyrar verksamheten i såväl praktik som teori. Den kommunikativa förmågan används såväl musikaliskt som i skrift och tal.

Ämneskunskaper:
• musikhistoria 2 
• projektarbete 
• arrangering och andra former av eget musikaliskt skapande kopplat till projektarbete 
• scenisk beredskap 2 
• kropp och dans som uttrycksmedel 2 
• musikens samhälleliga betydelser och funktioner 
• det vidgade textbegreppet och estetiska lärprocesser 
• musikdidaktik relaterad till momentets ämneskunskaper 6 
• dans och rörelse som del av musikundervisning 
• bedömning och värdering av grupp- och projektarbeten

Förväntade studieresultat

Moment 1
För godkänd kurs ska den studerande kunna visa:

Kunskap och förståelse

• för tidstypiska musikaliska uttrycksmedel och funktioner från olika epoker, stilar och genrer 
• om andra sätt att organisera musikhistoriskt innehåll och material i pedagogiska sammanhang
• förståelse för hur musik påverkar och påverkas av olika kontexter och samhälleliga förhållanden
• kunskaper om scenisk beredskap och förståelse för hur sådana kan användas i musikpresentationer 
• om estetik och estetisk värdering och bedömning 
• om hur samhällsförändringar som medieteknikens utveckling påverkar musikundervisningens förutsättningar 
• om hur estetiska värderingar påverkar didaktiska val 
• om kropp och dans som uttrycksmedel 
• om flerstämmig notation 
• om sociala relationer och konflikthantering i grupprocesser

Färdighet och förmåga:

• att ingå i, leda och hantera ensemblemusikaliska aktiviteter utifrån egen arrangerad och komponerad musik 
• att enskilt och tillsammans med andra improvisera i olika former 
• till arrangering och andra former av eget musikaliskt skapande 
• att leda olika slag av musiklyssningsaktiviteter 
• förmåga att enskilt och tillsammans med andra planera, genomföra och dokumentera ett didaktiskt estetiskt projekt 
• att använda kunskaper i scenisk beredskap 
• i att se samband mellan didaktiska teorier och olika musikaktiviteter 
• att använda kropp och dans som uttrycksmedel i musikpedagogiska sammanhang 
• att använda och själv utforma notation för kör och ensemble, exempelvis partitur

Värderingsförmåga och förhållningssätt:

• till elevers kunskapsutveckling såväl in de teoretiska som de praktiska delarna av undervisningen
• till elevers musikaktiviteter och progression 
• till intersektionalistiskt sedda villkor för lärande och undervisning 
• med avseende på eget ansvarstagande 
• till musik i historisk-, social- och teknisk kontext 
• till kroppsliga uttryck i musikaliska sammanhang

Moment 2
För godkänd kurs ska den studerande kunna visa:

Kunskap och förståelse:

• kunna reflektera över projektets genomförande och dess samarbetsformer samt kunna dokumentera processer och resultat 
• för tidstypiska musikaliska uttrycksmedel och funktioner från olika epoker, stilar och genrer 
• om andra sätt att organisera musikhistoriskt innehåll och material i pedagogiska sammanhang
• förståelse för hur musik påverkar och påverkas av olika kontexter och samhälleliga förhållanden
• kunskaper om scenisk beredskap och förståelse för hur sådana kan användas i musikpresentationer 
• om estetik och estetisk värdering och bedömning 
• om hur samhällsförändringar som medieteknikens utveckling påverkar musikundervisningens förutsättningar 
• om hur estetiska värderingar påverkar didaktiska val 
• om kropp och dans som uttrycksmedel 
• om flerstämmig notation

Färdighet och förmåga:

• att ingå i, leda och hantera ensemblemusikaliska aktiviteter utifrån egen arrangerad och komponerad musik 
• att enskilt och tillsammans med andra improvisera i olika former 
• till arrangering och andra former av eget musikaliskt skapande 
• att leda olika slag av musiklyssningsaktiviteter 
• förmåga att enskilt och tillsammans med andra planera, genomföra och dokumentera ett didaktiskt estetiskt projekt 
• att använda kunskaper i scenisk beredskap 
• att se samband mellan didaktiska teorier och olika musikaktiviteter 
• att använda kropp och dans som uttrycksmedel i musikpedagogiska sammanhang 
• att använda och själv utforma notation för kör och ensemble, exempelvis partitur

Värderingsförmåga och förhållningssätt:

• till elevers kunskapsutveckling såväl i de teoretiska som de praktiska delarna av undervisningen
• till elevers musikaktiviteter och progression 
• till intersektionalistiskt sedda villkor för lärande och undervisning 
• med avseende på eget ansvarstagande
• till musik i historisk-, social- och teknisk kontext 
• till kroppsliga uttryck i musikaliska sammanhang
• till sin egen sociala utveckling i skilda pedagogiska kontexter 

Behörighetskrav

Genomgången Musik 2 30 hp, fristående eller motsvarande.

Undervisningens upplägg

Under denna kurs planeras, genomförs och utvärderas ett musikaliskt scenprojekt. Kursens innehåll relaterar till olika pedagogiska och didaktiska situationer med anknytning till projekt som arbetsform. Musikteori, arrangering och improvisation integreras med praktiskt musicerande, sång, kör och instrument, med sikte på ett sceniskt musikprojekt. Förutom musikaliska färdigheter utvecklas scenisk beredskap såväl praktiskt, genom dans och rörelser, som teoretiskt. I den sceniska beredskapen ingår även kunskap om estetiska kommunikations- och uttrycksformer samt historiska perspektiv. Dessutom fördjupas kunskaper om populärkultur och medier för att bland annat relatera det sceniska musikprojektet till elevers identitetsutveckling. Sceniska musikprojekt är en arbetsform som delvis skiljer sig från vanlig musikundervisning, även om de ofta kompletterar varandra. I detta moment fokuseras bland annat på konflikthantering och grupprocesser samt bedömning.

Examination

Examinationen av musikprojektet sker formativt, summativt samt genom en skriftlig rapport där arbetet med det sceniska musikprojektet analyseras utifrån pedagogiska och didaktiska aspekter. Det formativa avser processen och det summativa produkten i form av det färdiga projektet.
Populärkultur, medier, estetik och estetisk kommunikation examineras genom en inlämningsuppgift där den studerande relaterar teorier och begrepp till egna erfarenheter och sin kommande profession.
Musikhistoria examineras dels genom en skriftlig tentamen, dels genom praktiskt musicerande i olika genrer och stilar.

Utöver förväntade studieresultat (FSR) läggs i bedömningen för betyget väl godkänd, VG, särskild vikt vid den studerandes värderingsförmåga av egen kunskaps- och färdighetsutveckling, färdighet och förmåga att planera, leda och genomföra musikaliska aktiviteter samt att analysera och tillämpa kursens teoretiska och vetenskapliga, praktiska och konstnärliga innehåll. För att erhålla VG på hel kurs ska den studerande ha erhållit betyget VG i fler än 2/3 av kursens teoretiska och praktiska delmoment. Särskild vikt läggs här vid studentens förmåga att dels relatera kursens teoretiska inslag till kursens praktiska och konstnärliga innehåll, dels kunna uppvisa fördjupade kunskaper och färdigheter i kursens delmoment.

Ett omprov ska erbjudas senast tre månader efter ordinarie provtillfälle, dock ska omprov erbjudas tidigast tio arbetsdagar efter det att resultatet av det ordinarie provet har meddelats och kopia av studentens tentamen är tillgänglig. Dessutom skall minst ytterligare ett omprov erbjudas inom ett år från ordinarie provtillfälle, s.k. uppsamlingsprov. I de fall prov eller obligatoriska undervisningsmoment inte kan upprepas enligt gällande regler för omprov och ompraktik kan det istället ersättas med annan uppgift. Omfattningen av och innehållet i sådan uppgift skall stå i rimlig proportion till det missade obligatoriska momentet. Studerande som två gånger har underkänts i prov har rätt att hos prefekten för institutionen för estetiska ämnen begära att annan examinator utses för att bestämma betyg.