Kursplan:

Engagemangets former: kritiskt tänkande och kritiskt görande inom konsten , 7,5 hp

Engelskt namn: Modes of Engagement: Critical Thinking and Making in the Arts
Denna kursplan gäller: 2027-01-18 och tillsvidare
Kurskod: 1FK106
Högskolepoäng: 7.5
Utbildningsnivå: Avancerad nivå
Huvudområden och successiv fördjupning: Fri konst: Avancerad nivå, har endast kurs/er på grundnivå som förkunskapskrav
Betygsskala: Tvågradig skala
Ansvarig institution: Konsthögskolan
Beslutad av: Per Nilsson, 2026-09-15

Innehåll

Kursen är en kritisk undersökning av samspelet mellan konst, kultur, samhälle och liv genom engagerad teori och filosofi. Kursen uppmuntrar studenterna att formulera och utveckla en position i relation till konstens roll och potential som en världsskapande praktik. Teori och praktik förstås inte som separata områden. Sambandet mellan tänkande, görande och kännande är grundläggande för kursens innehåll och organisation. Ett praktiskt engagemang i konstens här-och-nu och i konstnärliga praktikers situering är kursens centrala utgångspunkt.


Modul 1: Seminarier och aktivt deltagande, 4,5 hp: Modulen omfattar sex seminarietillfällen med läsning och diskussion av texter, kritisk analys och diskussion av konstverk och projekt samt kortare skriv- och tankeexperiment. Seminarierna tar upp aktuella frågor inom samtidskonsten, exempelvis konst och institutioner, miljö och liv, situering och rörelse, material och teknicitet, kropp och apparat, performativitet och ting, affekt och samexistens samt kärlek, omsorg, skörhet och affinitet.
Modul 2: Kritisk, reflekterande och spekulativ text, 3 hp: Modulen omfattar studentens självständiga utveckling av en längre kritisk, reflekterande text. Texten ska utvecklas i relation till kursens teori- och filosofiarbete samt studentens konstnärliga praktik och erfarenheter.

Förväntade studieresultat

Efter avslutad kurs ska studenten:

  • kunna använda teorier och praktiker från andra discipliner, särskilt filosofi, kritisk teori, antropologi, teknik- och vetenskapsstudier och poesi, för att kritiskt utveckla sitt konstnärliga tänkande och görande;
  • kunna möta teori och filosofi som engagerade praktiker för tänkande genom vad konstnärer och konstnärliga praktiker gör, kan göra och bör göra;
  • kunna förstå och kritiskt reflektera över relationen mellan konst, människor, deras miljöer och de specifika villkor som medproducerar olika situationer, med särskilt fokus på begreppet situering;
  • kunna kritiskt förstå och använda kroppars och rörelsers roll i konstnärligt arbete och i artikuleringen av konst;
  • kunna uppmärksamma och förstå betydelsen av affektiva dimensioner, värden och värdesystem i utvecklingen av konstnärliga praktiker; ha utvecklat konceptuella och analytiska färdigheter och undersökningsmetoder för att utforska relationer mellan teoretiska begrepp och konstnärliga praktiker och verk;
  • kunna syntetisera, dokumentera och bedöma sina kreativa, konstnärliga och intellektuella undersökningar av teori och filosofi genom kortare kritiskt-fiktiva skriftliga texter.

**Förväntade studieresultat**

Efter godkänd kurs ska studenten ha börjat kunna visa:

  • kunskap om teorier och praktiker från andra discipliner som kan påverka konstnärlig praktik samt hur denna kunskap kan användas kreativt för att konceptualisera, skapa och presentera konst;
  • förmåga att kritiskt arbeta med spekulation och reflektion kring konst genom teori och filosofi; kritisk kunskap om teorier och filosofier om situering och deras möjliga betydelse för olika konstnärliga praktiker och former av samexistens; förmåga att kritiskt förstå och använda kroppars och rörelsers roll i skapandet och artikuleringen av konst; medvetenhet om affekters, värdens och värdesystems betydelse för möjliga utvecklingar av ansvarsfulla konstnärliga praktiker och framtider;
  • ökad förmåga att kritiskt och kreativt mobilisera och artikulera teorier och begrepp i och genom konstnärligt utforskande och praktik samt att låta konst tänka;
  • förmåga att använda skrivande som verktyg för spekulativa och kritiska konstnärliga reflektioner, spekulationer och interventioner.

Behörighetskrav

Kandidatexamen i fri konst (180 hp) eller motsvarande, Engelska 6/nivå 2.

Undervisningens upplägg

Kursen består av sex intensiva seminarietillfällen på distans. Seminarierna omfattar läsning och diskussion av utvalda texter, kritisk analys och diskussion av konstverk och projekt samt kortare skriv- och tankeexperiment. Seminarierna organiseras kring ett antal frågor inom samtidskonsten.

Alla deltagare förväntas närvara och aktivt delta i samtliga seminarier, läsa utvalda texter i förväg, förbereda kortare presentationer samt samla material och exempel för diskussion och analys. Därutöver ska studenten utveckla en längre kritisk, reflekterande och/eller spekulativ text.

Undervisningen sker på engelska

Examination

Examination sker kontinuerligt genom bedömning av aktivt deltagande i seminarierna och genom att studenten genomför kursens obligatoriska uppgifter, inklusive den längre kritiska, reflekterande texten.

Student som inte deltar i obligatoriska moment kan få en annan, likvärdig uppgift som ska genomföras inom kursens tidsram.
På kursen ges betygen Godkänd eller Underkänd.

För student som har beslut om rekommenderat stöd på grund av funktionsnedsättning kan Examinator besluta om avsteg från kursplanens examinationsform. Individuell anpassning av examinationsformen ska övervägas utifrån studentens behov och kursens förväntade studieresultat. För mer information se Handläggningsordning för stöd till studenter med funktionsnedsättning samt Regel för betyg och examination.

Övergångsbestämmelser

Regel för betyg och examination reglerar vad som gäller för omprov i de fall en kurs avvecklats eller en kursplan genomgått större förändringar.

Litteratur

Litteraturlistan är inte tillgänglig via den webbaserade utbildningskatalogen. Kontakta aktuell institution.